Вопросы для самопроверки по арт-маркетингу

blogi7

Вопросы для самопроверки

Тема 1. Введение

  1. Раскройте понятие «арт-индустрия».
  2. Перечислите основные составляющие управления в сфере искусства.
  3. Раскройте основные вехи становления систем подготовки кадров в арт-индустрии

Тема 2. Российский арт-маркетинг в системе мировой арт-индустрии.

  1. Перечислите основные формы организации мирового искусства.
  2. Раскройте основные этапы развития российского арт-менеджмента.
  3. Перечислите особенности и характерные черты отечественной арт-индустрии.

Тема 3. Административная деятельность театрально-зрелищных предприятий.

  1. Дайте характеристику административного управления организаций развлекательной сферы.
  2. Перечислите основные принципы управления, которые используются в развлекательной сфере.
  3. Перечислите и раскройте сущность уровней управления фирмой.

 

Тема 4. Творческо-производственная деятельность театрально-зрелищных предприятий.

  1. Дайте определение понятию и раскройте сущность творческо-производственной деятельности.
  2. Перечислите основные направления творческо-производственной деятельности предприятия развлекательной направленности.
  3. Перечислите этапы планирования творческо-производственной деятельности

 

Тема 5. Профессионализм и мастерство специалиста по маркетингу в арт-индустрии.

  1. Перечислите виды деятельности специалиста
  2. Раскройте профессиональные функции руководителя в сфере арт-индустрии.
  3. Охарактеризуйте личные качества специалиста.

Тема 6. Маркетинговые стратегии в театре.

  1. Перечислите особенности аудита театрального рынка.
  2. Дайте определение понятие продукта в театре.
  3. Охарактеризуйте основные маркетинговые модели для театрального продукта.

Тема 7. PR-департамент как центр информационных коммуникаций театра.

  1. Охарактеризуйте структуру взаимодействия отделов маркетинга и PR внутри театра.
  2. Перечислите каналы распространения информации в театре и о театре.

Тема 8. Формирования положительного отклика на театральное событие.

  1. Раскройте сущность и специфику информационного повода, интересного СМИ.
  2. Дайте определение пресс-релиза как основного информационного документа о театральном событии.
  3. Перечислите основные способы формирования необходимого отклика от СМИ.

Тема 9. PR-кампания в театре.

  1. Перечислите основные этапы PR-кампании театрального события.

2. Охарактеризуйте работу со СМИ в рамках PR -кампании.

Вопросы для самопроверки по арт-маркетингу: 12 комментариев

  • Тема 1. Введение

    1. Арт-индустрия это — это создания продуктов искусства. Это могут быть объекты живописи, шоу-проектов, выставок и т.д. Товаром на арт-рынке является произведение искусствва. Телевидение, You-Tube каналы и другие сформированные виды передачи искусства — яркий примером современной арт-индустрии.

    2. Основные составляющие управления в сфере искусства.

    Управление в сфере искусства представляет собой сочетание управления художественным процессом, организационной и экономической деятельностью; его целью является формирование благоприятных условий для созидания, пропаганды и распространения искусства, охраны авторских прав, достижение определенного оптимального финансового результата.

    Тема 2. Российский арт-маркетинг в системе мировой арт-индустрии

    1. Основные формы организации мирового искусства: концерты, выставки, спектакли, шоу, конференции.

    2. Этапы развития российского арт-менеджмента

    Первый этап: ХVIII век -1917 гг. — «дореволюционный» этап. Второй этап: XX век — модель «заказ — исполнение» (государственная централизованная система заказа и распределения художественной продукции). Третий: 1980 гг.- по настоящее время – современный этап становления арт-рынка («Soviet art-boom» или «русский бум», стратегия самопрезентации, ориентация на модель международного художественного рынка.

    3. Особенности и характерные черты отечественной арт-индустрии

    Возникший в постперестроечный период арт-менеджмент в России начал развиваться в новых условиях, по правилам рыночных отношений. До перестройки руководство всей отраслью было в руках государства, что оказало большое влияние на идеологическую направленность творчества. Были созданы специальные государственные учреждения, которые занимались организацией концертной деятельности артистов. Свободное предпринимательство каралось законом.

    Влияние на развитие отечественной арт-индустрии оказала рок-музыка. В 60-70-е годы наряду с официальной эстрадой под влиянием английской группы «Beatles» и не только ее появляются коллективы, в основном любительские, исполнявшие музыку в стиле рок. Это направление получило название «молодежная музыка». Именно ее легализация и выход на большую сцену, а также расцвет так называемой «магнитофонной культуры» создали предпосылки для возникновения и развития настоящего шоу-бизнеса в России.

    С возникновением рыночной экономики на официальной эстраде начинают развиваться альтернативные направления. Появление многочисленных фирм и компаний, работающих в музыкальной эстраде, стало объективным ответом нового времени на возросший интерес, как потребителей, так и предпринимателей к эстраде в целом и ее направлениям. Результат этого процесса очевиден: крушение старой структуры, появление пиратства, возникновение «двойников» известных исполнителей.

    Тема 3. Административная деятельность театрально-зрелищных предприятий

    1. Характеристика административного управления организаций развлекательной сферы

    В России важнейшие направления культурной деятельности государства, общественных организаций, граждан определены Основами законодательства Российской Федерации о культуре (1992). Среди объектов заботы государства названы памятники,литература, кино, музыкальное искусство, архитектура, фотоискусство, фольклор и другие виды искусства.

    Управленческая деятельность осуществляется Министерством культуры, Министерством по делам печати, телерадиовещания и средств массовых коммуникаций, Министерством образования и др. Все они действуют в тесном сотрудничестве с общественными объединениями творческой интеллигенции — союзами писателей, журналистов, художников и др. Эти союзы также выполняют Министерство призвано обеспечивать условия доступа к культурным ценностям, определять приоритеты деятельности в сфере культуры, содействовать развитию национальных культур народов России, разрабатывать меры по предупреждению незаконного вывоза из страны и ввоза культурных ценностей.

    2. Основные принципы управления, которые используются в развлекательной сфере:

    — Все сотрудники организации должны вовремя получать всю необходимую информацию для работы.
    — Персонал должен выполнять свою работу так, чтобы потребитель в итоге получил хороший продукт.
    — Все потребители, которые заплатили за продукт, должны остаться довольными им.

    3. Уровни управления фирмой

    В любой организации управление осуществляют менеджеры. Они делятся на уровни:
    — руководители низового звена (down management), или операционные управляющие
    — руководители среднего звена (middle management)
    — руководители высшего звена (top management).

    Тема 4. Творческо-производственная деятельность театрально-зрелищных предприятий.

    1. Творческо-производственная деятельность — это деятельность по созданию объекта искусства (фильм, картина, песня). Такая деятельность невозможна без каких-либо инструментов, она должна получить в итоге действительный облик и иметь какую-то ценность. Творческо-производственная деятельность может осуществляться как одним исполнителем, так и группой лиц. Например, труппа артистов или съемочная команда фильма.

    2. Основные направления творческо-производственной деятельности предприятия развлекательной направленности.

    — Создание продукта искусства
    — Разработка концепции продукта
    — Реклама и PR продукта

    Тема 5. Профессионализм и мастерство специалиста по маркетингу в арт-индустрии

    1. Виды деятельности специалиста

    — Написание пресс-релизов
    — Сотрудничество с журналистами
    — Разработка маркетинговой стратегии проекта
    — Поиск партнеров, спонсоров
    — SMM

    2. Раскройте профессиональные функции руководителя в сфере арт-индустрии

    — Должен разбираться в трендах арт-индустрии
    — Должен уметь работать в графических редакторах
    — Должен чувствовать благоприятные возможности для проекта

    3. Личные качества специалиста

    Коммуникативность, дружелюбность, неконфликтность, умение выкручиваться из сложных ситуациях, образованность, должен интересоваться искусством.

    Тема 7. PR-департамент как центр информационных коммуникаций театра
    1. Перечислите каналы распространения информации в театре и о театре.

    В театре: внутренний портал театра, корпоративная газета, смм-оповещение, группа в соцсетях, совещания.

    О театре: соцсети, газеты, интернет-издания, блоги, YouTube-каналы, телевидение, пресс-конференции.

    .

  • Тема 1. Введение
    1. Раскройте понятие «арт-индустрия».
    Арт индустрия – это новый вид предпринимательской активности, и одновременно один из наиболее динамично развивающихся секторов экономики. К арт — индустрии относят деятельность в области визуальных и исполнительских искусств, ремесел и дизайна, кино и телевидения, Интернет, компьютерных технологий и медиа; а так же галерейный бизнес, моду, издательское дело, рекламу, дизайн, архитектуру, культурный туризм, индустрию досуга.
    2. Перечислите основные составляющие управления в сфере искусства.
    Основные составляющие управления в сфере искусства: цели и задачи, структура, закономерности, принципы, функции, методы.
    3. Раскройте основные вехи становления систем подготовки кадров в арт-индустрии
    Специализации арт-менеджера: администратор, антрепренер, руководитель, агент, персональный менеджер, бизнес-менеджер, промоутер (импресарио), продакшн-менеджер и др. театров, театральных студий, концертных залов, концертных организаций. Специалисты кино- и фото студий; студий аудио- и видеозаписи; ведущие местных, региональных и центральных каналов телевидения. Художественный аспект деятельности арт-менеджера: определение «социального заказа» на арт-продукцию; замысел и работа над творческим проектом; поиск художественного образа проекта; выбор режиссера, творческих групп, отдельного артиста; создание имиджа артиста; работа над «легендой» группы, артиста и т.п. Какими качествами должен обладать специалист арт-индустрии: Организационный аспект. Организация гастрольных туров: аренда помещений; расписание репетиций; распространение билетов; создание бытовых условий для исполнителя и др.
    Маркетинговый аспект: сегментация рынка; исследование востребованности продуктов арт-индустрии; организация рекламной кампании; проведение презентаций; организация акций по связям с общественностью; использование разработанных «легенд» и т.п.
    Финансовый аспект: составление бизнес-плана; определение сметы расходов; формирование бюджета; поиск спонсоров.
    Нормативно-правовой аспект: изучение нормативно-правовых документов по созданию продукции арт-индустрии;
    Тема 2. Российский арт-маркетинг в системе мировой арт-индустрии.
    1. Перечислите основные формы организации мирового искусства.
    Концерты, выставки, спектакли, шоу, конференции.
    2. Раскройте основные этапы развития российского арт-менеджмента.
    1- ХVIII век -1917 гг. — «дореволюционный» этап; 2- XX век — модель «заказ — исполнение»; 3- 1980 гг.- по настоящее время – современный этап становления арт-рынка.
    3. Перечислите особенности и характерные черты отечественной арт-индустрии.
    В России арт-менеджмент начал развиваться в постперестроечный период, в новых условиях. До перестройки руководство всей отраслью было в руках государства, что оказало большое влияние на идеологическую направленность творчества. Свободное предпринимательство каралось законом. Влияние на развитие отечественной арт-индустрии оказала рок-музыка. Это направление получило название «молодежная музыка».
    С возникновением рыночной экономики на официальной эстраде начинают развиваться альтернативные направления. Появление многочисленных фирм и компаний, работающих в музыкальной эстраде, стало объективным ответом нового времени на возросший интерес, как потребителей, так и предпринимателей к эстраде в целом и ее направлениям.
    Тема 3. Административная деятельность театрально-зрелищных предприятий.
    1. Дайте характеристику административного управления организаций развлекательной сферы.
    За направленями культурной деятельностью государства, общественных организаций определены Основами законодательства Российской Федерации о культуре (1992). Среди объектов заботы государства названы памятники,литература, кино, музыкальное искусство, архитектура, фотоискусство, фольклор и другие виды искусства.Управленческая деятельность осуществляется Министерством культуры, Министерством по делам печати, телерадиовещания и средств массовых коммуникаций, Министерством образования и др.
    2. Перечислите основные принципы управления, которые используются в развлекательной сфере.
    1 — Все сотрудники организации должны вовремя получать всю необходимую информацию для работы.
    2 — Персонал должен выполнять свою работу так, чтобы потребитель в итоге получил хороший продукт.
    3 — Все потребители, которые заплатили за продукт, должны остаться довольными им.
    3. Перечислите и раскройте сущность уровней управления фирмой.
    В любой организации управление осуществляют менеджеры. Они делятся на down manager, middle manager, top manager.
    Тема 4. Творческо-производственная деятельность театрально-зрелищных предприятий.
    1. Дайте определение понятию и раскройте сущность творческо-производственной деятельности.
    Основой деятельности театрально-зрелищного предприятия является план творческо-производственной деятельности, который отражает как творческую, производственную, так и финансовую деятельность. Основу плана творческо-производственной деятельности предприятия развлекательной направленности составляют:
    — социальный заказ по бюджетным ассигнованиям (комитет по культуре, департамент);
    — договорные формы работы;
    — собственные целевые культурные программы (фестивали, конкурсы, Дни культуры и т.д.).
    2. Перечислите этапы планирования творческо-производственной деятельности.
    Подготовительный этап:
    — изучение среды воздействия — численность и структура населения, уровень его платежеспособности, наличие других предприятий развлекательной направленности;
    — изучение творческих возможностей коллектива — состав актеров, режиссеров, постановщиков и других творческих едениц, уровень их подготовки и квалификации;
    — изучение материально-технической базы — условия сцены, наличие декорационных и бутафорских мастерских, вместимость зала и т.д.;
    — изучение финансовых возможностей предприятия — экономические показатели.
    Этап разработки:
    — рассмотрение и утверждение репертуарного плана или плана мероприятий;
    — плана эксплуатационной деятельности с учетом занятости творческого коллектива и загруженности помещений;
    — финансового плана.
     
    Тема 5. Профессионализм и мастерство специалиста по маркетингу в арт-индустрии.
    1. Перечислите виды деятельности специалиста.
    — художественный аспект: определение «социального заказа» на арт-продукцию; замысел и работа над творческим проектом; поиск художественного образа проекта; выбор режиссера, творческих групп, отдельного артиста; создание имиджа артиста; работа над «легендой» группы, артиста и т.п;
    — организационный аспект: проведение гастрольных туров: аренда помещений; расписание репетиций; распространение билетов; создание бытовых условий для исполнителя и др.;
    — маркетинговый аспект: сегментация рынка; исследование востребованности продуктов арт-индустрии; организация рекламной кампании; проведение презентаций; организация акций по связям с общественностью; использование разработанных легенд и т.п.;
    — финансовый аспект: составление бизнес-плана; определение сметы расходов; формирование бюджета; поиск спонсоров;
    — нормативно-правовой аспект: изучение нормативно-правовых документов по созданию продукции арт-индустрии; документально-правовое оформление отношений автор — исполнитель — менеджер и т.п.
    2. Раскройте профессиональные функции руководителя в сфере арт-индустрии.
    Организационная (постановка целевых задач и планирование, формирование коллектива) ;
    функция планирования (разработка тактики и политики арт-фирмы;
    мотивация (побуждение человека к деятельности) и контроль.);
    исследовательская (разработка новых идей и арт-проектов, маркетинговые исследования);
    образовательная (самостоятельное и коллективное ознакомление с традициями искусства и современными течениями в сфере искусства и арт-бизнеса);
    экспертная (оценка основных художественных течений в арт-индустрии).
    3. Охарактеризуйте личные качества специалиста.
    интуиция;
    — способность и умение оценивать ситуацию с разных сторон;
    — возможность творчески и новаторски подойти к решению возникших проблем;
    — коммуникативная компетентность (коммуникабельность);
    — лидерство;
    — ориентация на достижение результата;
    — ответственность, стрессоустойчивость, аккуратность, внимательность, умение работать в команде и т.д.
    Тема 6. Маркетинговые стратегии в театре.
    1. Дайте определение понятие продукта в театре.
    Продуктом в театре является непосредственно сам спектакль.
    1. Охарактеризуйте основные маркетинговые модели для театрального продукта.
    1М — market маркет, т.е. рынок, совокупность потенциальных покупателей, до которых у вас есть потенциальная возможность достучаться, дотянуться;
    2М — mеssage, сообщение этим потенциальным покупателям;
    3М — media — носитель и канал передачи маркетингового сообщения;
    4M — metrics — важно в маркетинге измерение всего, что вы делаете;
    5М — mission — миссия, то, ради чего все это делается.
    Тема 8. Формирования положительного отклика на театральное событие.
    1. Раскройте сущность и специфику информационного повода, интересного СМИ.
    Информацирнный повод — Событие, которое своей значимостью или экстравагантностью может заинтересовать читателя/зрителя/слушателя того или иного средства массовой информации, стать предметом обсуждения в ходе устных коммуникаций. Создание информационных поводов обладает своей спецификой.
    У новости должен быть свой главный герой. Этот персонаж позволяет публике идентифицировать себя с ним, тем самым, создавая возможность более полного восприятия информации.
    Событие, освящаемое в новости, должно быть исполнено драматизма, в нем должна присутствовать борьба интересов.
    Событие должно обладать информационной асимметрией, событие должно выбиваться из привычного информационного и коммуникационного ряда.
    Событие не должно диссонировать со стереотипами и ожиданиями массового сознания. То есть событие должно быть однозначным в плане интерпретации для массового сознания.
    Событие должно укладываться в повестку дня. Чем более событие совпадает с наиболее часто упоминаемыми темами новостей, тем выше вероятность того, что оно станет одной из новостей.
    Создание информационных поводов возможно планировать, для чего необходимо составить план событий, которые призваны стать информационными поводами. Такой план называется событийным планом или событийным рядом.

    2. Дайте определение пресс-релиза как основного информационного документа о театральном событии.
    Пресс-рели́з — сообщение для прессы; информационное сообщение, содержащее в себе новость об организации (возможно и частном лице), выпустившей пресс-релиз, изложение её позиции по какому-либо вопросу и передаваемое для публикации в СМИ. Как правило, содержит официальную позицию организации в виде реакции на тот или иной информационный повод. Официальные государственные органы иногда выпускают пресс-релизы в форме «ответов на вопросы». Пресс-релиз является главным PR-документом в любой организации. Пресс-релиз позволяет организации информировать СМИ о важных событиях, произошедших в организации и являющихся интересными или необходимыми для освещения их широкой общественности и/или конкретной целевой аудитории. Пресс-релизы распространяются среди журналистов на брифингах и пресс-конференциях, либо рассылаются через средства связи.

  • Тема 1. Введение
    1. Раскройте понятие «арт-индустрия».
    Структуру арт- индустрии составляют следующие организации: концертные компании — филармонии, концертные объединения и агентства, дирекции и центры концертного дела, самостоятельные художественные коллективы, концертные залы, а также иные предприятия и организации, предметом деятельности которых является организация и проведение концертных мероприятий; театрально-зрелищные предприятия — театры, цирки, цирки на сцене и т.д.; продюсерские и промоутерские компании; студии грамзаписи; предприятия развлекательно-зрелищной направленности; творческие объединения и агентства.
    Арт-менеджмент — управление в сфере искусства; совокупность принципов, методов, средств по реализации возможностей предпринимательства сферы искусства.
    Основу менеджмента профессионального искусства составляет организация (театр, филармония, продюсерский центр и др.), эффективность которого зависит от правильно найденной модели, а также личности и профессиональной подготовки управляющего. Каждое направление арт-бизнеса имеет свои модели менеджмента и критерии его эффективности. Предпринимательство в сфере культуры не является исключением. В данной сфере существуют свои индикаторы эффективности процессов управления деятельностью организации.
    Целями арт-менеджмента являются: пропаганда профессионального искусства, создание условий для творчества и профессионального роста исполнителей, развитие жанров профессионального искусства.
    2 Перечислите основные составляющие управления в сфере искусства
    Управление в сфере профессионального искусства в целом представляет собой сочетание управления художественным процессом, организационной и экономической деятельностью; его целью является формирование благоприятных условий для созидания, пропаганды и распространения искусства, охраны авторских прав, достижение определенного оптимального финансового результата. Решение этих задач неразрывно связано с повышением культуры обслуживания населения, с созданием услуг для различных категорий населения.
    Управленческая деятельность в организациях арт-индустрии осуществляется на четырех уровнях, регулируя при этом: отношение между обществом и организацией — через систему законодательных и нормативных актов, регламентирующих процессы создания, функционирования и ликвидации конкретной организации; отношение данных организаций друг с другом и другими предприятиями и учреждениями — через систему договоров; отношение между организацией и потенциальной аудиторией через систему маркетинга, ценообразования; отношение организации с входящими в ее состав художественными коллективами, структурными подразделениями и отдельными работниками — через систему договоров, распорядительных актов администрации организации.
    По характеру административно-правовой определенности могут быть: самостоятельными юридическими лицами, административно-правовой единицей в составе юридического лица, структурным подразделением в составе юридического лица, структурным подразделением в составе административной единицы, входящей в состав юридического лица.
    В соотнесении с другими подобными организациями могут выступать как: объединение юридических и (или) физических лиц, самостоятельный субъект.
    В зависимости от характера финансирования могут быть: бюджетными, хозрасчетными, но не коммерческими, предпринимательскими (коммерческими).
    По организационно-правовой форме подразделяются на: коммерческие, главной целью которых является получение прибыли в результате своей деятельности; некоммерческие, которые не зависят от финансового результата, и получение максимально возможной прибыли не является для них целью всей их деятельности.
    Основы финансово-хозяйственной деятельности организаций арт-индустрии определяются законодательными и нормативными актами, соответствующими той, или иной организационной форме, в которой создана и функционирует данная организация.

    Тема 2. Российский арт-маркетинг в системе мировой арт-индустрии.
    1. Перечислите основные формы организации мирового искусства.
    Пространственные виды искусства:
    • архитектура;
    • скульптура;
    • живопись;
    • фотография.
    Динамические виды искусства:
    • литература;
    • музыка..
    Синтетические виды искусства:
    • театр;
    • цирк;
    • кино;
    • эстрада;
    • хореография;
    • телевидение.

    2. Раскройте основные этапы развития российского арт-менеджмента.
    Первый этап: ХVIII век -1917 гг. т.н. «дореволюционный» этап. Второй этап: XX век — т.н. модель «заказ — исполнение» (государственная централизованная система заказа и распределения художественной продукции). Третий: 1980 гг.- по настоящее время – современный этап становления арт-рынка («Soviet art-boom» или «русский бум», стратегия самопрезентации, ориентация на модель международного художественного рынка, неразвитые формы основных элементов арт-рынка).
    1990–1993 гг. — создание инфраструктуры арт-рынка (первые частные галереи (в начале 1990 года в Москве было всего две художественные галереи, в 1993 — около 300), художественные журналы, государственный центр современного искусства и окружающие его галереи стали официальными полномочными представителями отечественного современного искусства, незначительные денежные обороты, первые российские коллекции.
    1993–1999 гг. кризис (отсутствие художественных инициатив, стратегии художественной политики)
    Начало XXI века пробуждение художественного рынка (новые галереи, организация Московской биеннале, приглашение иностранных кураторов), коллекционеры, творческие кластеры ЦСИ «Винзавод», «Гараж» и др.

    3. Перечислите особенности и характерные черты отечественной арт-индустрии.
    Возникший в постперестроечный период арт-менеджмент в России соединил накопленный опыт дореволюционной и советской эстрады, претерпев идеологический прессинг государства; он развивается в новых условиях, по правилам рыночных отношений. До перестройки руководство всей отраслью было в руках государства — все регламентировано законами, положениями, инструкциями, что оказало большое влияние на идеологическую направленность творчества исполнителей. Особенно это стало заметно в области эстрадного искусства. Были созданы специальные государственные учреждения, которые занимались организацией концертной деятельности артистов всех жанров, в том числе и эстрады. В эту систему под эгидой министерства культуры входили такие компании как «Госконцерт», «Союзконцерт», «Росконцерт», республиканские, областные и городские филармонии, концертные объединения, осуществлявшие руководство всей сложнейшей концертной жизнью в нашей стране. Понятно, что вся эта разветвленная структура опиралась в своей работе на принципы крайней централизации, заложенные коммунистической партией в основу всей структуры советского государства. Свободное предпринимательство каралось законом как нелегальная деятельность. Вместе с тем нужно отметить, что в этот период на первое место выдвигается музыкально-просветительская и культурная работа. Существовали жесткие требования к постоянному обновлению репертуара художественных коллективов и исполнителей и к исполнительскому мастерству. Борьба против неоправданного исполнения под фонограмму. Государственный план концертно-гастрольной деятельности по всей стране включал, практически, все жанры исполнительского искусства. Финансирование гастрольных планов осуществлялось из государственного бюджета. Отлаженным механизмом было проведение регулярных концертов артистов по трем номинациям эстрады: речевого и оригинального жанра, эстрадной песни (фестивали и конкурсы), дни национальных культур в Москве и др.
    Программы ЦТВ и Всесоюзного радио не предусматривали большого количества музыкальных и развлекательных программ, отличающиеся жесткой цензурой, высоким нравственно-эстетическим уровнем программ.
    Огромное влияние на развитие отечественной арт-индустрии оказала рок-музыка. В 60-70-е годы наряду с официальной эстрадой под влиянием английской группы «Beatles» и не только ее появляются коллективы, в основном любительские, исполнявшие музыку в стиле рок. Это направление получило название «молодежная музыка». Именно ее легализация и выход на большую сцену, а также расцвет так называемой «магнитофонной культуры» создали предпосылки для возникновения и развития настоящего шоу-бизнеса в России.
    С возникновением рыночной экономики на официальной эстраде начинают развиваться альтернативные направления. Появляются проблемы, связанные с реорганизацией этой деятельности. Сформировалось главное противоречие: между личным характером таланта и практикой присвоения государством его труда. Появление многочисленных фирм и компаний, работающих в музыкальной эстраде, стало объективным ответом нового времени на возросший интерес, как потребителей, так и предпринимателей к эстраде в целом и ее направлениям. Результат этого процесса очевиден: крушение старой структуры, упразднение «Росконцерта» и всех структур в области культуры и искусства, становление нового концертного мира, переход на экономическое обеспечение в сфере культуры и искусства, появление пиратства, отъезд квалифицированных специалистов за рубеж, возникновение «двойников» известных коллективов и отдельных исполнителей.
    Демократизация общественной жизни привела к приобретениям, но и к существенным потерям. К первым следует отнести избавление от идеологического пресса, преследований композиторов и исполнителей за их творческие позиции, от ограничений в передвижении по миру и обретение подлинной свободы творчества.
    Становление законодательства, регулирующего проблемы шоу-бизнеса: закон о защите авторских прав. Становление профессиональных объединений ведущих компаний-производителей арт-продукции. Анализ деятельности Ассоциации производителей кинопродукции Америки «АПКА». Российская антипиратская организация «РАПО». Национальная ассоциация производителей аудио продукции России НАПА. Национальное объединение культурных сообществ «НОКС». Основные идеи «НОКС»: сохранение и развитие национальных и отечественных культур; пропаганда культурного наследия; объединение людей путем культурного взаимообмена; укрепление дружеских и братских связей между народами; утверждение гордости человека за свою нацию; содействие и укрепление России как многонационального государства.

    3. Тема 3. Административная деятельность театрально-зрелищных предприятий.

    1 Дайте характеристику административного управления организаций развлекательной сферы.

    Административную деятельность театра, представляют документы: штаты, планы, отчеты, сметы.
    Управление может осуществляться на основе одного из трёх возможных принципов: коллегиальности; разделения компетенции между творческим и административным руководством; единоначалия. В нынешних условиях принцип единоначалия представляется наиболее предпочтительным, а наиболее перспективной структурой высшего звена управленческой иерархии является структура «директор — главный режиссёр». В результате анализа типового состава, структуры подразделений стационарного драматического театра и решаемых ими задач, с учётом особого внимания к тем подразделениям, деятельность которых оказывает непосредственное влияние на качество функционирования системы «театр-зритель», предложен вариант внутритеатральной системы управления, представляющий собой трехуровневую линейно-функциональную иерархическую структурную схему. Руководители низового звена — руководители подразделений четырёх основных (художественно-творческой, художественно-постановочной, административную, по общим вопросам) частей театра составляют организационный уровень, находящийся непосредственно над сотрудниками и обслуживающим персоналом (не управляющими), и, в основном, отвечают за непосредственное использование выделенных им ресурсов. Руководители среднего звена (главный режиссёр, заместители директора) являются буфером между руководителями высшего и низового звеньев. Они готовят информацию для решений, принимаемых руководителями высшего звена, и передают эти решения в необходимой форме руководителям низового звена. Руководитель высшего звена — директор-единоначальник, в соответствии с Положением о театре в Российской Федерации несёт полную ответственность за результаты деятельности театра.

    2. Перечислите основные принципы управления, которые используются в развлекательной сфере.

    Важнейший принцип определения целей и задач культурной политики заключается в понимании амбивалентности культуры, ее многозначности, много-уровневости ее смыслов и содержаний. Ни один феномен культуры не является монофункциональным, но несет в себе целый комплекс различных социальных функций; ни одно культурное явление не обладает лишь одним смыслом и непосредственным содержанием, а представляет собой совокупность различных смыслов и содержаний как актуального, так и мемориального характера. С этим связаны особая сложность управленческой стратегии и тактики в области культуры и необходимость многоуровневого подхода к регуляции социокультурных процессов.

    3. Перечислите и раскройте сущность уровней управления фирмой.

    Управление включает три аспекта:

    — «Кто» управляет «кем» (институциональный аспект);
    — «Как» осуществляется управление и «как» оно влияет на управляемых (функциональный аспект);
    — «Чем» осуществляется управление (инструментальный аспект).

    В деятельности любого предприятия следует выделить цели и ограничения. Они выполняют следующие основные задачи в управлении:

    — сопоставление существующего состояния с желаемым («где мы?» и «куда идем?»);
    — руководящие требования к действиям («что надо сделать?»);
    — критерии принятия решений («какой путь лучший?»);
    — инструменты контроля («куда мы в действительности пришли и что из этого следует?)

    Тема 4. Творческо-производственная деятельность театрально-зрелищных предприятий

    1. Дайте определение понятию и раскройте сущность творческо-производственной деятельности.

    Главными сферами творческо-производственной деятельности становятся творческие, производственные и управленческие направления, охватывающие производственные и творческие процессы. Творческо-производственная деятельность включает в себя такие действия, как поиск неординарных идей, способствующих развитию личности; разработку новых проектов, направленных на сохранение и развитие сферы культуры; поиск талантливых исполнителей, организацию их творческой деятельности,
    подбор высококачественного репертуара; поиск инвесторов; разработку PR-кампании проекта; создание имиджа и узнаваемого бренда проекта; планирование творческого роста коллектива, карьеры артиста, творческой группы; подбор команды специалистов, поэтапно решающих поставленные творческие задачи.
    Творческо-производственная деятельность как отрасль профессионального знания и практической деятельности в социокультурной сфере основывается на знаниях философии, эстетики, литературоведения,
    искусствоведения, педагогики, психологии, на изучении истории и теории социально-культурной деятельности, классического и артистического менеджмента, опыта достижений и неудач выдающихся деятелей культуры и искусств, менеджеров современности, на анализе и обобщении научных и
    эмпирических данных, полученных в ходе исследований. Все это способствует выработке общих принципов творческого процесса в социокультурной сфере, эффективного управления, приводит к типизации и разработке инновационных технологий создания различных форм и условий их практического применения.

    2 Перечислите основные направления творческо-производственной деятельности предприятия развлекательной направленности.

    3. Перечислите этапы планирования творческо-производственной деятельности

    Основу плана творческо-производственной деятельности предприятия развлекательной направленности составляют:
    — социальный заказ по бюджетным ассигнованиям (комитет по культуре, департамент и т.д.);
    — договорные формы работы;
    — собственные целевые культурные программы (фестивали, конкурсы, Дни культуры и т.д.).
    Этапы планирования творческо-производственной деятельности:
    Подготовительный этап:
    — изучение среды воздействия — численность и структура населения, уровень его платежеспособности, наличие других предприятий развлекательной направленности;
    — изучение творческих возможностей коллектива — состав актеров, режиссеров, постановщиков и других творческих едениц, уровень их подготовки и квалификации;
    — изучение материально-технической базы — условия сцены, наличие декорационных и бутафорских мастерских, вместимость зала и т.д.;
    — изучение финансовых возможностей предприятия — экономические показатели.
    Этап разработки:
    — рассмотрение и утверждение репертуарного плана или плана мероприятий;
    — плана эксплуатационной деятельности с учетом занятости творческого коллектива и загруженности помещений;
    — финансового плана.
    Принципами творческо-производственной деятельности являются:
    — приоритетные направления и формы социально-культурной деятельности;
    — альтернативное право выбора культурных услуг;
    — учет типологизации современного досугового учреждения;
    — самодеятельность и самоинициатива субъекта.

    5. Тема 5. Профессионализм и мастерство специалиста по маркетингу в арт-индустрии.

    1. Перечислите виды деятельности специалиста

    1.Проектно-технологическая;

    2.Художественно-творческая;

    3.Организационно-управленческая;

    4.Маркетинговая ;

    5.Связи с общественностью и реклама;

    6.Коммерческая и финансово-экономическая;

    7.Юридически-правовая.
    2.Организационный аспект: а) аренда помещения, б) расписание репетиций, в) организационная работа по распространению билетов.

    3.Маркетинговый аспект: а) организация рекламы, б) продажа билетов.

    4.Финансовый аспект: а) определение сметы расходов, б) формирование бюджета, в) поиск спонсоров.

    осуществляет деятельность по разработке и организации концертных турне (формулирование целей турне и определение маршрута, выявление его экономической и творческой целесообразности, условий для проведения творческих концертов, встреч, обеспечение транспортом и комфортных условий быта гастролирующей группы, «звезды» и т.п.);

    2. Раскройте профессиональные функции руководителя в сфере арт-индустрии.

    Руководитель:
    -планирует деятельность организации по поиску и отбору неординарных произведений, разработке идеи творческих проектов и самих проектов;

    -осуществляет отбор (кастинг) новых творческих коллективов, талантливых исполнителей («звезд», коллективов, театров) для осуществления существующего или разработки и реализации нового творческого проекта;

    -организует творческое развитие, репетиционную и концертную деятельность творческих коллективов, отдельного исполнителя;

    -производит набор сотрудников, которые решают творческие, организационные и финансово-экономические задачи;

    -координирует деятельность специалистов организации, включая все рабочие службы, задействованные в разработке и реализации творческого проекта (создание сценического имиджа «звезды», проведение маркетинговых исследований)

    -осуществляет контроль за производством сценических, пошивом сценических костюмов, закупкой или производством музыкальных инструментов, светового, звукового, технического оборудования;

    -осуществляет контроль за изготовлением, распространением и продажей рекламно-печатной продукции, книг, журналов, музыкальных аудио- и видеоклипов, билетов, афиш, листовок и ) и.;

    -стимулирует мотивацию сотрудников на эффективное выполнение поставленных задач (разработка системы поощрения — премии, продвижение по службе и т.п.), а зрителей — на активное посещение реализованного творческого проекта (система скидок при посещении концертов, подарки, система качественных услуг и т. п.),

    -осуществляет поэтапный контроль за деятельностью персонала, занятого в реализации поставленных задач на каждой фазе, и деятельностью каждого сотрудника и всех служб, включенных в осуществление проекта.

    3. Охарактеризуйте личные качества специалиста.

    Арт-менеджер является одновременно и лидером, и эффективным управляющим. Он должен обладать лидерскими качествами и оказывать существенное влияние на отдельную личность- эстрадную «звезду», известный коллектив и на организацию в целом.

    Определяя лидерство, Питер Друкер отмечает: «Лидерство — это способность поднять человеческое видение на уровень более широкого кругозора, вывести эффективность деятельности человека на уровень более высоких стандартов, а также способность формировать личность, выходя за обычные, ограничивающие ее рамки»

    Тема 6. Маркетинговые стратегии в театре.

    1 Перечислите особенности аудита театрального рынка.

    Структурирование деятельности организации осуществляется посредством следующих этапов:
    -провозглашение миссии. Сформулированная миссия предполагает адекватное ей определение задачи создания организации (фирмы), начало ее деятельности. Насколько органично эта взаимосвязь, настолько эффективна деятельность фирмы.
    — определение формы деятельности. На этом этапе формулируются цели работы организации и вырабатывается организационная структура, что крайне важно для эффективной деятельности организации.
    -определение критериев эффективности. Здесь отражается связь между целями деятельности организации и предполагаемыми ее результатами, прогнозируется баланс возможной стоимости художественных ценностей и финансовых интересов организации. Все это требует от руководителей компании умения прогнозировать результат деятельности, обеспечивать баланс культурной миссии фирмы и интересов бизнеса.
    -формирование кадровой структуры, что способствует эффективной деятельности организации и творческого вспомогательного состава работающих, а также формированию штатной структуры организации.
    -определение эффективности управления. Здесь прослеживается взаимосвязь между штатной структурой организации и уровнем квалификации кадров управления.

    2 Дайте определение понятие продукта в театре.

    Театральный продукт — спектакль – продается посредством продажи билетов, через кассу, где приблизительно должно проходить около 65% общего количества билетной продукции на каждый спектакль. Пусть каждый уполномоченный получает 40% от стоимости проданных им билетов, но в случае возврата с него должен удерживаться очень высокий штраф, в размере 80% от нераспроданных им билетов. Это смогло бы стать весьма эффективной новацией в системе распространения билетов, так как возвращенных билетов бывает очень много и они так и остаются нераспроданными.

    3 Охарактеризуйте основные маркетинговые модели для театрального продукта.
    для проведения маркетинговой политики, направленной на привлечение зрителя в театр, желательно найти, прежде всего, партнеров, которые в силу каких-либо обстоятельств были бы заинтересованы взять на себя часть расходов театральной организации. Например, как правило, после окончания спектакля о зрителе забывают. Транспорт работает плохо, в городе криминогенная обстановка, и человек еще до начала спектакля начинает волноваться. Именно по этой причине многие люди просто отказываются от посещения театра в вечернее время. Выход из этого затруднительного положения состоит в организации после окончания спектакля рейсовых автобусов, заранее специально заказанных театром, которые развезут зрителей по домам разными маршрутами. Это наиболее приемлемо и необходимо в провинциальных городах. Транспортному агентству такое партнерство должно быть выгодно, особенно в поздние вечерние часы. А театр, в свою очередь, используя возможности, может через средства массовой информации рассказать о взаимовыгодном сотрудничестве с данной транспортной фирмой.
    Маркетинговая концепция, применяемая в театре, включает в себя рекламную деятельность. Сегодня потребность в рекламе с целью стимулирования зрительского спроса довольно актуальна и является основной составляющей маркетинговой политики в сфере театрального искусства. Рекламу спектаклей следует рассматривать как форму массовой коммуникации, которая пытается перевести качество постановок на язык нужд и запросов потребителей, т.к. большинство потенциальных зрителей не знают, что они хотят увидеть на сцене, до тех пор, пока им кто-нибудь не подскажет. Таким образом, театральная реклама действительно необходима для повышения зрительского спроса и уменьшения меры неопределенности потребительского поведения. Поэтому в объективно существующих условиях конкуренции с другими театрами, искусствами и зрелищами каждому театру необходимо сформировать свой индивидуальный “образ” в сознании массового зрителя, разработать свой имидж.
    Итак, маркетинг в сфере театрального искусства является одним из путей вывода многих театров из кризисной ситуации. Экономия на маркетинговых исследованиях здесь себя не оправдывает, т.к. потери, вызванные неверным решением, бывают намного значительнее. Поэтому необходимо выделение средств на маркетинг руководством театра
    Тема 7. PR-департамент как центр информационных коммуникаций театра.

    Охарактеризуйте структуру взаимодействия отделов маркетинга и PR внутри театра.
    Актуальность маркетинговых исследований с сфере театрального искусства определяется целым рядом причин. Сегодня успешная жизнь театра зависит от многих факторов: от местоположения объекта на рынке театральных услуг; от уровня управления театром, умения, опыта и таланта руководящего персонала. Только сам театр способен реально оценить существующую коньюктуру и спрос, установить такие цены на билеты, которые не привели бы к потере зрителя.
    Для разработки стратегии маркетинга театр должен постоянно проводить ситуационный, комплексный анализ своей внутренней и внешней среды. Такой анализ позволяет оценить прошлую деятельность, рассмотреть достижения и неудачи, установить их причины, проверить компетентность и профессионализм сотрудников, предотвратить нежелательные сбои в работе театра, создать предпосылки и благоприятные условия для нормального функционирования системы маркетинга в театре, а также ответить на многие другие важные вопросы.
    Для того чтобы выявить тенденции, перспективы развития и условия, в которых возможно применение маркетинга в театре, необходимо сначала провести маркетинговые исследования по следующим вопросам:
    1. Рынок сбыта театральной продукции и его сегментов.
    2. Конкуренция.
    3. Ценообразование — формирование цен на билеты.
    4. Посещаемость и зрительский спрос.
    5. Специфика репертуарного плана.
    6. Ведение маркетинговой политики в театре.
    Сегодня, в маркетинге сферы театрального искусства, в связи с растущей конкуренцией на рынке культуры, большое внимание должно уделяться в первую очередь не тому, чтобы найти нового зрителя, а тому, чтобы не потерять старого. Государство, прекратив контроль над ценами на билеты, объемом и тематикой репертуара, структурой предложения, предоставило театру возможность самостоятельно выживать на стихийно сложившемся рынке сценического искусства в условиях довольно жесткой конкуренции. Однако театр — понятие сложное и многогранное. Внешне, в каждом театре есть зал и сцена, артисты и зрители, и вместе с тем они совершенно разные. Театр психологический, бытовой, поэтический, публицистический, музыкальный, оперы и балета, драмы, комедии, сатиры, кукольный театр — таков диапазон вкусов и требований зрителей. Однако, конкурентоспособен тот театр, который может быстрее реагировать на непредвиденное изменение рыночной ситуации и тактики конкурентов, пользуясь при этом стратегией маркетинга, не боясь риска и трудностей. Следует отметить, что для любого театра в рамках рыночной конкуренции важно заинтересовать зрителя, постоянно расширяя круг своей деятельности, а для этого в жизни театра должны происходить различные события: премьеры, бенефисы, празднования юбилейных спектаклей, торжественное открытие и закрытие сезона, проведение фестивалей, показ целевых спектаклей и других мероприятий.
    На данном этапе, в сложившейся рыночной ситуации, театрам необходимо заняться разработкой эффективной ценовой политики. Комплексная система мер по совершенствованию процесса ценообразования должна ориентироваться на доступность театрального искусства для всех социальных слоев населения. Цены на билеты нельзя устанавливать произвольно. Здесь требуется:
    • отслеживание цен конкурентов;
    • выборочные опросы населения;
    • гибкость и оперативность в варьировании ценами без снижения качества постановок;
    • учет производственно-творческих затрат и т.д.
    Следовательно, дирекция театра должна развивать ценовую стратегию, основываясь на базе издержек, спроса и ценовой политики конкурентов. Это является обеспечением решения стратегических задач маркетинга в театральном деле, так как в его условиях должны быть гибкие дифференцированные цены, приспособленные к каждой конкретной ситуации.

    Перечислите каналы распространения информации в театре и о театре.

    создаются маркетинговые службы театра, которые постоянно исследуют рынок сценического искусства, проводя его сегментациею и тем самым пытаются обеспечить рост зрительской аудитории и спроса. Они должны довольно профессионально работать со зрителем, разбив аудиторию на социальные группы. Например, сотрудники службы маркетинга могут работать с некоторыми зрителями индивидуально, определив границу людей, для которых театральное искусство — потребность, часть их повседневной жизни и периодически рассылать им новую информацию о театре и текущих событиях в нем, о репертуаре, о премьерах, об актерском составе этого театра по домашнему адресу; по телефону принимать заказы на билеты. Надо внимательнее присматриваться к своему зрителю, используя для этого различные способы общения – конференции, встречи с артистами, обсуждение постановок вместе со зрителями после просмотра спектакля, бенефисы и т.д. Этим можно подчеркнуть уважение к постоянному зрителю, тем самым подняв авторитет и престиж театра.
    Также для проведения маркетинговой политики, направленной на привлечение зрителя в театр, желательно найти, прежде всего, партнеров, которые в силу каких-либо обстоятельств были бы заинтересованы взять на себя часть расходов театральной организации. Например, как правило, после окончания спектакля о зрителе забывают. Транспорт работает плохо, в городе криминогенная обстановка, и человек еще до начала спектакля начинает волноваться. Именно по этой причине многие люди просто отказываются от посещения театра в вечернее время. Выход из этого затруднительного положения состоит в организации после окончания спектакля рейсовых автобусов, заранее специально заказанных театром, которые развезут зрителей по домам разными маршрутами. Это наиболее приемлемо и необходимо в провинциальных городах. Транспортному агентству такое партнерство должно быть выгодно, особенно в поздние вечерние часы. А театр, в свою очередь, используя возможности, может через средства массовой информации рассказать о взаимовыгодном сотрудничестве с данной транспортной фирмой

  • Тема 1. Введение
    1. Раскройте понятие «арт-индустрия».
    Арт-индустрия — сфера деятельности, сектор арт-рынка, включающий в себя производство, сбыт произведений искусства и услуг в сфере культуры, сопряжённые секторы и потребительскую аудиторию.
    В целом, арт-индустрия – это система экономических и культурных взаимоотношений в сфере искусства, при которых формируются спрос и предложение на предметы искусства, определяется их эстетическая ценность и материальная стоимость.
    2. Перечислите основные составляющие управления в сфере искусства.
    Управление в сфере искусства представляет собой сочетание управления художественным процессом, организационной и экономической деятельностью; его целью является формирование благоприятных условий для созидания, пропаганды и распространения искусства, охраны авторских прав, достижение определенного оптимального финансового результата.
    3. Раскройте основные вехи становления систем подготовки кадров в арт-индустрии
    Какими качествами должен обладать специалист арт-индустрии:
    Художественный аспект деятельности арт-менеджера: определение «социального заказа» на арт-продукцию; замысел и работа над творческим проектом; поиск художественного образа проекта; выбор режиссера, творческих групп, отдельного артиста; создание имиджа артиста; работа над «легендой» группы, артиста и т.п.
    Организационный аспект. Организация гастрольных туров: аренда помещений; расписание репетиций; распространение билетов; создание бытовых условий для исполнителя и др.
    Маркетинговый аспект: сегментация рынка; исследование востребованности продуктов арт-индустрии; организация рекламной кампании; проведение презентаций; организация акций по связям с общественностью; использование разработанных «легенд» и т.п.
    Финансовый аспект: составление бизнес-плана; определение сметы расходов; формирование бюджета; поиск спонсоров.
    Нормативно-правовой аспект: изучение нормативно-правовых документов по созданию продукции арт-индустрии;
    Тема 2. Российский арт-маркетинг в системе мировой арт-индустрии.
    1.Перечислите основные формы организации мирового искусства.
    1. Архитектура (зодчество).
    2. Живопись
    3. Скульптура
    4. Декоративно-прикладное
    5. Литература
    6. Музыка
    7. Театр
    8. Цирк
    9. Балет
    10. Кино
    11. Фотоискусство
    12. Эстрада
    2. Раскройте основные этапы развития российского арт-менеджмента.
    Первый этап: ХVIII век -1917 гг. — «дореволюционный» этап. Второй этап: XX век — модель «заказ — исполнение» (государственная централизованная система заказа и распределения художественной продукции). Третий: 1980 гг.- по настоящее время – современный этап становления арт-рынка («Soviet art-boom» или «русский бум», стратегия самопрезентации, ориентация на модель международного художественного рынка.
    3. Перечислите особенности и характерные черты отечественной арт-индустрии.

    Возникший в постперестроечный период арт-менеджмент в России соединил накопленный опыт дореволюционной и советской эстрады, претерпев идеологический прессинг государства; он развивается в новых условиях, по правилам рыночных отношений. До перестройки руководство всей отраслью было в руках государства — все регламентировано законами, положениями, инструкциями, что оказало большое влияние на идеологическую направленность творчества исполнителей. Особенно это стало заметно в области эстрадного искусства. Были созданы специальные государственные учреждения, которые занимались организацией концертной деятельности артистов всех жанров, в том числе и эстрады. В эту систему под эгидой министерства культуры входили такие компании как «Госконцерт», «Союзконцерт», «Росконцерт», республиканские, областные и городские филармонии, концертные объединения, осуществлявшие руководство всей сложнейшей концертной жизнью в нашей стране. Понятно, что вся эта разветвленная структура опиралась в своей работе на принципы крайней централизации, заложенные коммунистической партией в основу всей структуры советского государства. Свободное предпринимательство каралось законом как нелегальная деятельность.
    Вместе с тем нужно отметить, что в этот период на первое место выдвигается музыкально- просветительская и культурная работа. Существовали жесткие требования к постоянному обновлению репертуара художественных коллективов и исполнителей и к исполнительскому мастерству. Борьба против неоправданного исполнения под фонограмму. Государственный план концертно-гастрольной деятельности по всей стране включал, практически,18 все жанры исполнительского искусства. Финансирование гастрольных планов осуществлялось из государственного бюджета. Отлаженным механизмом было проведение регулярных концертов артистов по трем номинациям эстрады: речевого и оригинального жанра, эстрадной песни (фестивали и конкурсы), дни национальных культур в Москве и др. Программы ЦТВ и Всесоюзного радио не предусматривали большого количества музыкальных и развлекательных программ, отличающиеся жесткой цензурой, высоким нравственно-эстетическим уровнем программ.
    Огромное влияние на развитие отечественной арт-индустрии оказала рок-музыка. В 60-70-е годы наряду с официальной эстрадой под влиянием английской группы «Beatles» и не только ее появляются коллективы, в основном любительские, исполнявшие музыку в стиле рок. Это направление получило название «молодежная музыка». Именно ее легализация и выход на большую сцену, а также расцвет так называемой «магнитофонной культуры» создали предпосылки для возникновения и развития настоящего шоу-бизнеса в России. С возникновением рыночной экономики на официальной эстраде начинают развиваться альтернативные направления. Появляются проблемы, связанные с реорганизацией этой деятельности. Сформировалось главное противоречие: между личным характером таланта и практикой присвоения государством его труда. Появление многочисленных фирм и компаний, работающих в музыкальной эстраде, стало объективным ответом нового времени на возросший интерес, как потребителей, так и предпринимателей к эстраде в целом и ее направлениям. Результат этого процесса очевиден: крушение старой структуры, упразднение «Росконцерта» и всех структур в области культуры и искусства, становление нового концертного мира, переход на экономическое обеспечение в сфере культуры и искусства, появление пиратства, отъезд квалифицированных специалистов за рубеж, возникновение «двойников» известных коллективов и отдельных исполнителей. Демократизация общественной жизни привела к приобретениям, но и к существенным потерям. К первым следует отнести избавление от идеологического пресса, преследований композиторов и исполнителей за их творческие позиции, от ограничений в передвижении по миру и обретение подлинной свободы творчества.
    Становление законодательства, регулирующего проблемы шоу- бизнеса: закон о защите авторских прав. Становление профессиональных объединений ведущих компаний-производителей арт-продукции. Анализ деятельности Ассоциации производителей кинопродукции Америки «АПКА». Российская антипиратская организация «РАПО». Национальная ассоциация производителей аудио продукции России НАПА. Национальное объединение культурных сообществ «НОКС». Основные идеи «НОКС»:19 сохранение и развитие национальных и отечественных культур; пропаганда культурного наследия; объединение людей путем культурного взаимообмена; укрепление дружеских и братских связей между народами; утверждение гордости человека за свою нацию; содействие и укрепление России как многонационального государства.

    Тема 3. Административная деятельность театрально-зрелищных предприятий.
    1. Дайте характеристику административного управления организаций развлекательной сферы.

    Управленческая деятельность осуществляется Министерством культуры, Министерством по делам печати, телерадиовещания и средств массовых коммуникаций, Министерством образования и др. Все они действуют в тесном сотрудничестве с общественными объединениями творческой интеллигенции — союзами писателей, журналистов, художников и др. Эти союзы также выполняют Министерство призвано обеспечивать условия доступа к культурным ценностям, определять приоритеты деятельности в сфере культуры, содействовать развитию национальных культур народов России, разрабатывать меры по предупреждению незаконного вывоза из страны и ввоза культурных ценностей.
    2. Перечислите основные принципы управления, которые используются в развлекательной сфере.
    1 — Все сотрудники организации должны вовремя получать всю необходимую информацию для работы.
    2 — Персонал должен выполнять свою работу так, чтобы потребитель в итоге получил хороший продукт.
    3 — Все потребители, которые заплатили за продукт, должны остаться довольными им.
    3. Перечислите и раскройте сущность уровней управления фирмой.
    Как правило, отмечают три уровня управления.
    1)Технический уровень (является нижним уровнем управления) — менеджеры напрямую взаимодействуют со специалистами — исполнителями, занимаются решением конкретных вопросов;
    2)Управленческий уровень (средний) – менеджеры в данном случае отвечают за ход каждого производственного процесса в структурных подразделениях, включающих в себя ряд структурных единиц; менеджеры штабных и функциональных служб структуры управления, начальники вспомогательных и обслуживающих производств, целевых программ и проектов;
    3)Институциональный уровень (высший) — администрация компании, занимающаяся общим стратегическим менеджментом; вопросами стратегического менеджмента — управление финансовыми ресурсами, выбор рынков реализации, развитие компании, на этом уровне задействовано только 3-7% от общей численности менеджеров.

    Тема 4. Творческо-производственная деятельность театрально-зрелищных предприятий.
    1. Дайте определение понятию и раскройте сущность творческо-производственной деятельности.

    Творческо-производственная деятельность учреждений культуры является важнейшей составной частью и определяющим фактором формирования культурной среды и представляет собой процесс созидания качественно новых, уникальных материальных и духовных ценностей. Она пронизывает все виды, формы и направления деятельности учреждений культуры.
    Главными сферами творческо-производственной деятельности становятся творческие, производственные и управленческие направления, охватывающие производственные и творческие процессы. Творческо-производственная деятельность включает в себя такие действия, как поиск неординарных идей, способствующих развитию личности; разработку новых проектов, направленных на сохранение и развитие сферы культуры; поиск талантливых исполнителей, организацию их творческой деятельности, подбор высококачественного репертуара; поиск инвесторов; разработку PR-кампании проекта; создание имиджа и узнаваемого бренда проекта; планирование творческого роста коллектива, карьеры артиста, творческой группы; подбор команды специалистов, поэтапно решающих поставленные творческие задачи.
    2. Перечислите основные направления творческо-производственной деятельности предприятия развлекательной направленности.
    Фестивали, конкурсы, Дни культуры и т.д.

    3. Перечислите этапы планирования творческо-производственной деятельности
    Этапы планирования творческо-производственной деятельности:

    1. Подготовительный этап: изучение среды воздействия, изучение творческих возможностей коллектива, материально-технической базы и финансовых возможностей предприятия.

    2. Этап разработки: рассмотрение и утверждение репертуарного плана или плана мероприятий, плана эксплуатационной деятельности с учетом занятости творческого коллектива и загруженности помещений, финансового плана.

    Внедрение и выполнение планов творческо-производственной деятельности театрально-зрелищных предприятий, взаимодействие административного и художественного руководства, основанного на разделении функций и полномочий.

    Тема 5. Профессионализм и мастерство специалиста по маркетингу в арт-индустрии.
    1. Перечислите виды деятельности специалиста

    администратор, антрепренер, руководитель, агент, персональный менеджер, бизнес-менеджер, промоутер (импресарио), продакшн-менеджер и др. театров, театральных студий, концертных залов, концертных организаций. Специалисты кино- и фото студий; студий аудио- и видеозаписи; ведущие местных, региональных и центральных каналов телевидения.

    2. Раскройте профессиональные функции руководителя в сфере арт-индустрии.

    — художественный аспект: определение «социального заказа» на арт-продукцию; замысел и работа над творческим проектом; поиск художественного образа проекта; выбор режиссера, творческих групп, отдельного артиста; создание имиджа артиста; работа над «легендой» группы, артиста и т.п;
    — организационный аспект: проведение гастрольных туров: аренда помещений; расписание репетиций; распространение билетов; создание бытовых условий для исполнителя и др.;
    — маркетинговый аспект: сегментация рынка; исследование востребованности продуктов арт-индустрии; организация рекламной кампании; проведение презентаций; организация акций по связям с общественностью; использование разработанных легенд и т.п.;
    — финансовый аспект: составление бизнес-плана; определение сметы расходов; формирование бюджета; поиск спонсоров;
    — нормативно-правовой аспект: изучение нормативно-правовых документов по созданию продукции арт-индустрии; документально-правовое оформление отношений автор — исполнитель — менеджер и т.п.

    3. Охарактеризуйте личные качества специалиста.

    Не смотря на все различия содержания работы в таких разных областях, все арт-специалисты должны обладать следующими качествами. Арт-специалисту необходимо иметь образное мышление, чувство стиля, развитый художественный вкус, чувство формы и цвета, уверенность в своих силах, инициативность, высокую трудоспособность, хороший управленческий потенциал, харизму, дипломатичность и чувство такта.
    Арт-специалисту необходимо иметь глубокие знания в области современного дизайна, рекламы и культуры, навыки разработки концепций рекламных акций, стиля изданий или образа бренда, опыт руководства штатом подчиненных сотрудников и подрядчиков, опыт презентации идей и конкретных разработок клиентам и умение защищать проект, умение работать в коллективе, планировать свою работу и подразделять ее на этапы. Ему также важно обладать знаниями в области истории и теории дизайна и искусства, шрифта, цвета и композиции. Кроме того, арт-специалист должен профессионально владеть компьютерными программами, такими как Photoshop, Illustrator, InDesign и другими. Необходимо обладать знанием закона об авторском праве. Арт-специалист должен следить за новинками в своей области работы и идти в ногу со временем, отслеживая модные тенденции и изучая психологию и убеждения целевой аудитории.

    Тема 6. Маркетинговые стратегии в театре.
    1. Перечислите особенности аудита театрального рынка.

    Структурирование деятельности организации осуществляется посредством следующих этапов:
    -провозглашение миссии. Сформулированная миссия предполагает адекватное ей определение задачи создания организации (фирмы), начало ее деятельности. Насколько органично эта взаимосвязь, настолько эффективна деятельность фирмы.
    — определение формы деятельности. На этом этапе формулируются цели работы организации и вырабатывается организационная структура, что крайне важно для эффективной деятельности организации.
    -определение критериев эффективности. Здесь отражается связь между целями деятельности организации и предполагаемыми ее результатами, прогнозируется баланс возможной стоимости художественных ценностей и финансовых интересов организации. Все это требует от руководителей компании умения прогнозировать результат деятельности, обеспечивать баланс культурной миссии фирмы и интересов бизнеса.
    -формирование кадровой структуры, что способствует эффективной деятельности организации и творческого вспомогательного состава работающих, а также формированию штатной структуры организации.
    -определение эффективности управления. Здесь прослеживается взаимосвязь между штатной структурой организации и уровнем квалификации кадров управления.

    2. Дайте определение понятие продукта в театре.

    Театральный продукт — спектакль – продается посредством продажи билетов, через кассу, где приблизительно должно проходить около 65% общего количества билетной продукции на каждый спектакль. Пусть каждый уполномоченный получает 40% от стоимости проданных им билетов, но в случае возврата с него должен удерживаться очень высокий штраф, в размере 80% от нераспроданных им билетов. Это смогло бы стать весьма эффективной новацией в системе распространения билетов, так как возвращенных билетов бывает очень много и они так и остаются нераспроданными.

    3. Охарактеризуйте основные маркетинговые модели для театрального продукта.

    Проведения маркетинговой политики, направленной на привлечение зрителя в театр: желательно найти, прежде всего, партнеров, которые в силу каких-либо обстоятельств были бы заинтересованы взять на себя часть расходов театральной организации. Например, как правило, после окончания спектакля о зрителе забывают. Транспорт работает плохо, в городе криминогенная обстановка, и человек еще до начала спектакля начинает волноваться. Именно по этой причине многие люди просто отказываются от посещения театра в вечернее время. Выход из этого затруднительного положения состоит в организации после окончания спектакля рейсовых автобусов, заранее специально заказанных театром, которые развезут зрителей по домам разными маршрутами. Это наиболее приемлемо и необходимо в провинциальных городах. Транспортному агентству такое партнерство должно быть выгодно, особенно в поздние вечерние часы. А театр, в свою очередь, используя возможности, может через средства массовой информации рассказать о взаимовыгодном сотрудничестве с данной транспортной фирмой.
    Маркетинговая концепция, применяемая в театре, включает в себя рекламную деятельность. Сегодня потребность в рекламе с целью стимулирования зрительского спроса довольно актуальна и является основной составляющей маркетинговой политики в сфере театрального искусства. Рекламу спектаклей следует рассматривать как форму массовой коммуникации, которая пытается перевести качество постановок на язык нужд и запросов потребителей, т.к. большинство потенциальных зрителей не знают, что они хотят увидеть на сцене, до тех пор, пока им кто-нибудь не подскажет. Таким образом, театральная реклама действительно необходима для повышения зрительского спроса и уменьшения меры неопределенности потребительского поведения. Поэтому в объективно существующих условиях конкуренции с другими театрами, искусствами и зрелищами каждому театру необходимо сформировать свой индивидуальный “образ” в сознании массового зрителя, разработать свой имидж.

    Тема 7. PR-департамент как центр информационных коммуникаций театра.
    1. Охарактеризуйте структуру взаимодействия отделов маркетинга и PR внутри театра.

    Существует несколько сфер, где PR и маркетинг особенно тесно связаны между собой. Наиболее яркими примерами являются:
    1. паблисити товара;
    2. корпоративная реклама.

    2. Перечислите каналы распространения информации в театре и о театре.

    В театре: внутренний портал театра, корпоративная газета, смм-оповещение, группа в соцсетях, совещания.
    О театре: соцсети, газеты, интернет-издания, блоги, YouTube-каналы, телевидение, пресс-конференции.

    Тема 8. Формирования положительного отклика на театральное событие.
    1. Раскройте сущность и специфику информационного повода, интересного СМИ.

    Существует пять характеристик события, дающих основания для создать информационного сообщения:

    1. при прочих равных предпочтительнее событие касающееся элитных слоев общества;

    2. в событии должен быть главный (положительный) герой, позволяющий публике идентифицировать себя с ним;

    3. при прочих равных предпочтительнее наиболее негативное событие;

    4. событие должно однозначно пониматься публикой;

    5. событие должно быть максимально согласованным с самыми упоминаемыми темами новостей.
    Стоит также заметить, что на практике в качестве информационного повода чаще всего используется специально организованное событие (здесь и проявляется профессионализм специалистов в сфере PR), которое должно в первую очередь заинтересовать журналистов и редакторов СМИ, но также быть интересным читателям, слушателям и зрителям СМИ, вызывать общественный резонанс и в идеальной ситуации влиять на общественное мнение.

    2. Дайте определение пресс-релиза как основного информационного документа о театральном событии.

    Основным PR-документом во взаимодействии со СМИ является пресс-релиз. Его даже образно называют «рабочей лошадкой» Public Relations. Пресс-релизы остаются важнейшим PR-документом, который позволяет организации информировать СМИ о важных для нее событиях, достигая большей известности (паблисити). Подготовка эффективного пресс-релиза начинается тогда, когда в распоряжении PR-специалиста есть интересная новость, информация о том, какие СМИ предпочитает целевая аудитория, а также технические возможности по верстке пресс-релиза.
    Один из главных вопросов состоит в том, что же является новостью и как можно простую информацию сделать новостью. Если нет новости, то работа над пресс-релизом становится бессмысленной с самого начала. Непонимание природы новости служит причиной того, что журналисты получают большое количество неинформативных пресс-релизов, которые они не используют в своей работе. Простая информация становится новостью, когда она отвечает некоторым из следующих характеристик:
    • Информация должна быть интересна читателям тех изданий, в которые направляется пресс-релиз.
    • В информации должен быть элемент чего-то нового, интересного, необычного, чтобы стать новостью.
    • Новость должна быть актуальной. Является ли информация «горячей» или новым взглядом на старую проблему? Нет ничего более скучного, чем вчерашние новости.
    • Новость должна быть общественно значимой. Близка ли новость читателям изданий? Можно ли информацию связать с общественно важной проблемой?
    • Информацию создают люди. Новостью, как правило, становится информация, исходящая от лидеров мнений.
    3. Перечислите основные способы формирования необходимого отклика от СМИ.

    Тема 9. PR-кампания в театре.
    1. Перечислите основные этапы PR-кампании театрального события.

    • исследование (определение и уточнение проблемы – аналитический этап);

    • планирование (стратегический анализ, разработка предложения, утверждение программы);

    • реализация программы PR-кампании (действия и коммуникации);

    • оценка эффективности PR-кампании.

    2. Охарактеризуйте работу со СМИ в рамках PR -кампании.
    Результат деятельности PR-службы напрямую зависит от правильного выбора СМИ. Взаимоотношения PR-служб компаний со СМИ включают:
    — подготовку и распространение аналитических пресс-материалов;
    — организацию различных общекорпоративных мероприятий с участием СМИ;
    — подготовку эксклюзивных интервью с руководителями компании;
    — пресс-мониторинг и пресс-клипинг.
    Работа со СМИ организуется с помощью нескольких средств:
    — рассылки пресс-релизов и пресс-пакетов (материалов, фотографий, статистических данных и др.);
    — организация пресс-конференций;
    — посещения журналистов;
    — оперативное предоставление информации по запросам;
    — организация семинаров по обучению журналистов.

  • Тема 1. Введение
    1)Арт-индустрия-это производство продуктов исскуства.объектов живописи, декоративно-прикладного и народного творчества. Включает в себя:Архитектуру,ремесла,дизайн, кино, музыку и прочее. Арт-индустрия создает новый «продукт», художественно-творческий продукт.Виды продукции:1)шоу-программы, концерты, фестивали, конкурсы, клубные вечера, показы мод, развлекательные и игровые программы;2) техническое оборудование для концертно-зрелищных мероприятий (свет, звук, сценография и т.п.);3)издательская деятельность: специализированные газеты, журналы, книги и т. п; 4)производство аудио и видео продукции;оведение гастролей и турне;5) производство теле- и радиопрограмм;6) организация и постановка зрелищных программ; Арт – индустрии соединяют бизнес-навыки, техническое изобретательство и культурные практики, основой которых является творческая, интеллектуально насыщенная деятельность.
    2)Совокупность принципов, методов, средств по реализации возможностей предпринимательства сферы искусства. Основу менеджмента профессионального искусства составляет организация (театр, филармония, продюсерский центр и др.), эффективность которого зависит от правильно найденной модели, а также личности и профессиональной подготовки управляющего. Каждое направление арт-бизнеса имеет свои модели менеджмента и критерии его эффективности. Предпринимательство в сфере культуры не является исключением. В данной сфере существуют свои индикаторы эффективности процессов управления деятельностью организации.Целями арт-менеджмента являются: пропаганда профессионального искусства, создание условий для творчества и профессионального роста исполнителей, развитие жанров профессионального искусства. Структуру арт-индустрии составляют следующие организации: концертные компании — филармонии, концертные объединения и агентства, дирекции и центры концертного дела, самостоятельные художественные коллективы, концертные залы, а также иные предприятия и организации, предметом деятельности которых является организация и проведение концертных мероприятий; театрально-зрелищные предприятия — театры, цирки, цирки на сцене и т.д.; продюсерские и промоутерские компании; студии грамзаписи; предприятия развлекательно-зрелищной направленности; творческие объединения и агентства.Структуру арт-индустрии составляют следующие организации: концертные компании — филармонии, концертные объединения и агентства, дирекции и центры концертного дела, самостоятельные художественные коллективы, концертные залы. Управление в сфере профессионального искусства в целом представляет собой сочетание управления художественным процессом, организационной и экономической деятельностью.
    3)Специализации арт-менеджера: администраторы, продюсеры, антрепренеры, импресарио, промоутеры, агенты, арт-дилеры и т.д., т.е. «коммерсанты от искусства», осуществляющие работу по генерации арт-проектов, открытию и продвижению новых имен на арт-рынок, формированию сегментов сферы искусства, вкусов, предпочтений, потребностей, культуры и нравственности представителей социума, а также символического пространства арт-текста. Специалистам необходимо разбираться не только в видах искусства, но и в специфике и технологических процессах создания многочисленных культурных форм, документов, проектов, информационных объектов арт-индустрии. Арт-менеджеру важно знать сущность арт-индустрии и ее информационную составляющую. Также важно понимание маркетингово и нормативно-правового аспекта. Маркетинговый аспект:составление бизнес-плана, определение сметы расходов;, формирование бюджета, поиск спонсоров и тд.Нормативно-правовой аспект: изучение нормативно-правовых документов по созданию продукции арт-индустрии.

  • Тема 2. Российский арт-маркетинг в системе мировой арт-индустрии.
    1.Перечислите основные формы организации мирового искусства.
    Основными формами огранизации мирового искусства могут называться конференции, выставки,шоу и концерты.
    2.Раскройте основные этапы развития российского арт-менеджмента.
    Первый этап: ХVIII век -1917 гг. т.н. «дореволюционный» этап. Второй этап: XX век — т.н. модель «заказ — исполнение» (государственная централизованная система заказа и распределения художественной продукции). Третий: 1980 гг.- по настоящее время – современный этап становления арт-рынка («Soviet art-boom» или «русский бум», стратегия самопрезентации, ориентация на модель международного художественного рынка, неразвитые формы основных элементов арт-рынка).1990–1993 гг. — создание инфраструктуры арт-рынка (первые частные галереи (в начале 1990 года в Москве было всего две художественные галереи, в 1993 — около 300), художественные журналы, государственный центр современного искусства и окружающие его галереи стали официальными полномочными представителями отечественного современного искусства, незначительные денежные обороты, первые российские коллекции.1993–1999 гг. кризис (отсутствие художественных инициатив, стратегии художественной политики).Начало XXI века пробуждение художественного рынка (новые галереи, организация Московской биеннале, приглашение иностранных кураторов), коллекционеры, творческие кластеры ЦСИ «Винзавод», «Гараж» и др.
    3.Перечислите особенности и характерные черты отечественной арт-индустрии.
    Огромное влияние на развитие отечественной арт-индустрии оказала рок-музыка. В 60-70-е годы наряду с официальной эстрадой под влиянием английской группы «Beatles» и не только ее появляются коллективы, в основном любительские, исполнявшие музыку в стиле рок. Единый организм стиля, исполнения. Приоритет исполнителя. Взаимоотношения исполнителя и зрителя: зритель — соучастник действия. Создание имиджа группы. Характерные атрибуты «металлических групп»: перчатки, мерцающие заклепки, трафареты на майках, кожаные безрукавки, вызывающие прически и т.д.Это направление получило название «молодежная музыка». Именно ее легализация и выход на большую сцену, а также расцвет так называемой «магнитофонной культуры» создали предпосылки для возникновения и развития настоящего шоу-бизнеса в России.

  • Тема 1. Введение
    1. Раскройте понятие «арт-индустрия».
    Арт индустрия – это новый вид предпринимательской активности, и одновременно один из наиболее динамично развивающихся секторов экономики. К арт — индустрии относят деятельность в области визуальных и исполнительских искусств, ремесел и дизайна, кино и телевидения, Интернет, компьютерных технологий и медиа; а так же галерейный бизнес, моду, издательское дело, рекламу, дизайн, архитектуру, культурный туризм, индустрию досуга.

    2. Перечислите основные составляющие управления в сфере искусства.
    Управление в сфере искусства представляет собой сочетание управления художественным процессом, организационной и экономической деятельностью; его целью является формирование благоприятных условий для созидания, пропаганды и распространения искусства, охраны авторских прав, достижение определенного оптимального финансового результата.
    Управленческая деятельность в организациях арт-индустрии осуществляется на четырех уровнях, регулируя при этом: отношение между обществом и организацией — через систему законодательных и нормативных актов, регламентирующих процессы создания, функционирования и ликвидации конкретной организации; отношение данных организаций друг с другом и другими предприятиями и учреждениями — через систему договоров; отношение между организацией и потенциальной аудиторией через систему маркетинга, ценообразования; отношение организации с входящими в ее состав художественными коллективами, структурными подразделениями и отдельными работниками — через систему договоров, распорядительных актов администрации организации.
    По характеру административно-правовой определенности могут быть: самостоятельными юридическими лицами, административно-правовой единицей в составе юридического лица, структурным подразделением в составе юридического лица, структурным подразделением в составе административной единицы, входящей в состав юридического лица.
    В соотнесении с другими подобными организациями могут выступать как: объединение юридических и (или) физических лиц, самостоятельный субъект.
    В зависимости от характера финансирования могут быть: бюджетными, хозрасчетными, но не коммерческими, предпринимательскими (коммерческими).
    По организационно-правовой форме подразделяются на: коммерческие, главной целью которых является получение прибыли в результате своей деятельности; некоммерческие, которые не зависят от финансового результата, и получение максимально возможной прибыли не является для них целью всей их деятельности.
    Основы финансово-хозяйственной деятельности организаций арт-индустрии определяются законодательными и нормативными актами, соответствующими той, или иной организационной форме, в которой создана и функционирует данная организация.

    3. Раскройте основные вехи становления систем подготовки кадров в арт-индустрии
    Специализации арт-менеджера: администратор, антрепренер, руководитель, агент, персональный менеджер, бизнес-менеджер, промоутер (импресарио), продакшн-менеджер и др. театров, театральных студий, концертных залов, концертных организаций. Специалисты кино- и фото студий; студий аудио- и видеозаписи; ведущие местных, региональных и центральных каналов телевидения. Художественный аспект деятельности арт-менеджера: определение «социального заказа» на арт-продукцию; замысел и работа над творческим проектом; поиск художественного образа проекта; выбор режиссера, творческих групп, отдельного артиста; создание имиджа артиста; работа над «легендой» группы, артиста и т.п. Какими качествами должен обладать специалист арт-индустрии: Организационный аспект. Организация гастрольных туров: аренда помещений; расписание репетиций; распространение билетов; создание бытовых условий для исполнителя и др.
    Маркетинговый аспект: сегментация рынка; исследование востребованности продуктов арт-индустрии; организация рекламной кампании; проведение презентаций; организация акций по связям с общественностью; использование разработанных «легенд» и т.п.
    Финансовый аспект: составление бизнес-плана; определение сметы расходов; формирование бюджета; поиск спонсоров.
    Нормативно-правовой аспект: изучение нормативно-правовых документов по созданию продукции арт-индустрии;

    Тема 2. Российский арт-маркетинг в системе мировой арт-индустрии

    1. Основные формы организации мирового искусства: концерты, выставки, спектакли, шоу, конференции.

    2. Этапы развития российского арт-менеджмента

    Первый этап: ХVIII век -1917 гг. — «дореволюционный» этап. Второй этап: XX век — модель «заказ — исполнение» (государственная централизованная система заказа и распределения художественной продукции). Третий: 1980 гг.- по настоящее время – современный этап становления арт-рынка («Soviet art-boom» или «русский бум», стратегия самопрезентации, ориентация на модель международного художественного рынка.

    3. Особенности и характерные черты отечественной арт-индустрии

    Возникший в постперестроечный период арт-менеджмент в России начал развиваться в новых условиях, по правилам рыночных отношений. До перестройки руководство всей отраслью было в руках государства, что оказало большое влияние на идеологическую направленность творчества. Были созданы специальные государственные учреждения, которые занимались организацией концертной деятельности артистов. Свободное предпринимательство каралось законом.

    Влияние на развитие отечественной арт-индустрии оказала рок-музыка. В 60-70-е годы наряду с официальной эстрадой под влиянием английской группы «Beatles» и не только ее появляются коллективы, в основном любительские, исполнявшие музыку в стиле рок. Это направление получило название «молодежная музыка». Именно ее легализация и выход на большую сцену, а также расцвет так называемой «магнитофонной культуры» создали предпосылки для возникновения и развития настоящего шоу-бизнеса в России.

    С возникновением рыночной экономики на официальной эстраде начинают развиваться альтернативные направления. Появление многочисленных фирм и компаний, работающих в музыкальной эстраде, стало объективным ответом нового времени на возросший интерес, как потребителей, так и предпринимателей к эстраде в целом и ее направлениям. Результат этого процесса очевиден: крушение старой структуры, появление пиратства, возникновение «двойников» известных исполнителей.

    Тема 3. Административная деятельность театрально-зрелищных предприятий.

    1 Дайте характеристику административного управления организаций развлекательной сферы.

    Административную деятельность театра, представляют документы: штаты, планы, отчеты, сметы.
    Управление может осуществляться на основе одного из трёх возможных принципов: коллегиальности; разделения компетенции между творческим и административным руководством; единоначалия. В нынешних условиях принцип единоначалия представляется наиболее предпочтительным, а наиболее перспективной структурой высшего звена управленческой иерархии является структура «директор — главный режиссёр». В результате анализа типового состава, структуры подразделений стационарного драматического театра и решаемых ими задач, с учётом особого внимания к тем подразделениям, деятельность которых оказывает непосредственное влияние на качество функционирования системы «театр-зритель», предложен вариант внутритеатральной системы управления, представляющий собой трехуровневую линейно-функциональную иерархическую структурную схему. Руководители низового звена — руководители подразделений четырёх основных (художественно-творческой, художественно-постановочной, административную, по общим вопросам) частей театра составляют организационный уровень, находящийся непосредственно над сотрудниками и обслуживающим персоналом (не управляющими), и, в основном, отвечают за непосредственное использование выделенных им ресурсов. Руководители среднего звена (главный режиссёр, заместители директора) являются буфером между руководителями высшего и низового звеньев. Они готовят информацию для решений, принимаемых руководителями высшего звена, и передают эти решения в необходимой форме руководителям низового звена. Руководитель высшего звена — директор-единоначальник, в соответствии с Положением о театре в Российской Федерации несёт полную ответственность за результаты деятельности театра.

    2. Перечислите основные принципы управления, которые используются в развлекательной сфере.

    Важнейший принцип определения целей и задач культурной политики заключается в понимании амбивалентности культуры, ее многозначности, много-уровневости ее смыслов и содержаний. Ни один феномен культуры не является монофункциональным, но несет в себе целый комплекс различных социальных функций; ни одно культурное явление не обладает лишь одним смыслом и непосредственным содержанием, а представляет собой совокупность различных смыслов и содержаний как актуального, так и мемориального характера. С этим связаны особая сложность управленческой стратегии и тактики в области культуры и необходимость многоуровневого подхода к регуляции социокультурных процессов.

    3. Перечислите и раскройте сущность уровней управления фирмой.

    Управление включает три аспекта:

    — «Кто» управляет «кем» (институциональный аспект);
    — «Как» осуществляется управление и «как» оно влияет на управляемых (функциональный аспект);
    — «Чем» осуществляется управление (инструментальный аспект).

    В деятельности любого предприятия следует выделить цели и ограничения. Они выполняют следующие основные задачи в управлении:

    — сопоставление существующего состояния с желаемым («где мы?» и «куда идем?»);
    — руководящие требования к действиям («что надо сделать?»);
    — критерии принятия решений («какой путь лучший?»);
    — инструменты контроля («куда мы в действительности пришли и что из этого следует?)

    Тема 5. Профессионализм и мастерство специалиста по маркетингу в арт-индустрии

    1. Виды деятельности специалиста

    — Написание пресс-релизов
    — Сотрудничество с журналистами
    — Разработка маркетинговой стратегии проекта
    — Поиск партнеров, спонсоров
    — SMM

    2. Раскройте профессиональные функции руководителя в сфере арт-индустрии

    — Должен разбираться в трендах арт-индустрии
    — Должен уметь работать в графических редакторах
    — Должен чувствовать благоприятные возможности для проекта

    3. Личные качества специалиста
    Коммуникативность, дружелюбность, неконфликтность, умение выкручиваться из сложных ситуациях, образованность, должен интересоваться искусством.

    Тема 6. Маркетинговые стратегии в театре.

    1 Перечислите особенности аудита театрального рынка.

    Структурирование деятельности организации осуществляется посредством следующих этапов:
    -провозглашение миссии. Сформулированная миссия предполагает адекватное ей определение задачи создания организации (фирмы), начало ее деятельности. Насколько органично эта взаимосвязь, настолько эффективна деятельность фирмы.
    — определение формы деятельности. На этом этапе формулируются цели работы организации и вырабатывается организационная структура, что крайне важно для эффективной деятельности организации.
    -определение критериев эффективности. Здесь отражается связь между целями деятельности организации и предполагаемыми ее результатами, прогнозируется баланс возможной стоимости художественных ценностей и финансовых интересов организации. Все это требует от руководителей компании умения прогнозировать результат деятельности, обеспечивать баланс культурной миссии фирмы и интересов бизнеса.
    -формирование кадровой структуры, что способствует эффективной деятельности организации и творческого вспомогательного состава работающих, а также формированию штатной структуры организации.
    -определение эффективности управления. Здесь прослеживается взаимосвязь между штатной структурой организации и уровнем квалификации кадров управления.

    2 Дайте определение понятие продукта в театре.

    Театральный продукт — спектакль – продается посредством продажи билетов, через кассу, где приблизительно должно проходить около 65% общего количества билетной продукции на каждый спектакль. Пусть каждый уполномоченный получает 40% от стоимости проданных им билетов, но в случае возврата с него должен удерживаться очень высокий штраф, в размере 80% от нераспроданных им билетов. Это смогло бы стать весьма эффективной новацией в системе распространения билетов, так как возвращенных билетов бывает очень много и они так и остаются нераспроданными.

    3 Охарактеризуйте основные маркетинговые модели для театрального продукта.
    для проведения маркетинговой политики, направленной на привлечение зрителя в театр, желательно найти, прежде всего, партнеров, которые в силу каких-либо обстоятельств были бы заинтересованы взять на себя часть расходов театральной организации. Например, как правило, после окончания спектакля о зрителе забывают. Транспорт работает плохо, в городе криминогенная обстановка, и человек еще до начала спектакля начинает волноваться. Именно по этой причине многие люди просто отказываются от посещения театра в вечернее время. Выход из этого затруднительного положения состоит в организации после окончания спектакля рейсовых автобусов, заранее специально заказанных театром, которые развезут зрителей по домам разными маршрутами. Это наиболее приемлемо и необходимо в провинциальных городах. Транспортному агентству такое партнерство должно быть выгодно, особенно в поздние вечерние часы. А театр, в свою очередь, используя возможности, может через средства массовой информации рассказать о взаимовыгодном сотрудничестве с данной транспортной фирмой.
    Маркетинговая концепция, применяемая в театре, включает в себя рекламную деятельность. Сегодня потребность в рекламе с целью стимулирования зрительского спроса довольно актуальна и является основной составляющей маркетинговой политики в сфере театрального искусства. Рекламу спектаклей следует рассматривать как форму массовой коммуникации, которая пытается перевести качество постановок на язык нужд и запросов потребителей, т.к. большинство потенциальных зрителей не знают, что они хотят увидеть на сцене, до тех пор, пока им кто-нибудь не подскажет. Таким образом, театральная реклама действительно необходима для повышения зрительского спроса и уменьшения меры неопределенности потребительского поведения. Поэтому в объективно существующих условиях конкуренции с другими театрами, искусствами и зрелищами каждому театру необходимо сформировать свой индивидуальный “образ” в сознании массового зрителя, разработать свой имидж.
    Итак, маркетинг в сфере театрального искусства является одним из путей вывода многих театров из кризисной ситуации. Экономия на маркетинговых исследованиях здесь себя не оправдывает, т.к. потери, вызванные неверным решением, бывают намного значительнее. Поэтому необходимо выделение средств на маркетинг руководством театра.

    Тема 4. Творческо-производственная деятельность театрально-зрелищных предприятий

    1. Дайте определение понятию и раскройте сущность творческо-производственной деятельности.

    Главными сферами творческо-производственной деятельности становятся творческие, производственные и управленческие направления, охватывающие производственные и творческие процессы. Творческо-производственная деятельность включает в себя такие действия, как поиск неординарных идей, способствующих развитию личности; разработку новых проектов, направленных на сохранение и развитие сферы культуры; поиск талантливых исполнителей, организацию их творческой деятельности,
    подбор высококачественного репертуара; поиск инвесторов; разработку PR-кампании проекта; создание имиджа и узнаваемого бренда проекта; планирование творческого роста коллектива, карьеры артиста, творческой группы; подбор команды специалистов, поэтапно решающих поставленные творческие задачи.
    Творческо-производственная деятельность как отрасль профессионального знания и практической деятельности в социокультурной сфере основывается на знаниях философии, эстетики, литературоведения,
    искусствоведения, педагогики, психологии, на изучении истории и теории социально-культурной деятельности, классического и артистического менеджмента, опыта достижений и неудач выдающихся деятелей культуры и искусств, менеджеров современности, на анализе и обобщении научных и
    эмпирических данных, полученных в ходе исследований. Все это способствует выработке общих принципов творческого процесса в социокультурной сфере, эффективного управления, приводит к типизации и разработке инновационных технологий создания различных форм и условий их практического применения.

    2 Перечислите основные направления творческо-производственной деятельности предприятия развлекательной направленности.

    3. Перечислите этапы планирования творческо-производственной деятельности

    Основу плана творческо-производственной деятельности предприятия развлекательной направленности составляют:
    — социальный заказ по бюджетным ассигнованиям (комитет по культуре, департамент и т.д.);
    — договорные формы работы;
    — собственные целевые культурные программы (фестивали, конкурсы, Дни культуры и т.д.).
    Этапы планирования творческо-производственной деятельности:
    Подготовительный этап:
    — изучение среды воздействия — численность и структура населения, уровень его платежеспособности, наличие других предприятий развлекательной направленности;
    — изучение творческих возможностей коллектива — состав актеров, режиссеров, постановщиков и других творческих едениц, уровень их подготовки и квалификации;
    — изучение материально-технической базы — условия сцены, наличие декорационных и бутафорских мастерских, вместимость зала и т.д.;
    — изучение финансовых возможностей предприятия — экономические показатели.
    Этап разработки:
    — рассмотрение и утверждение репертуарного плана или плана мероприятий;
    — плана эксплуатационной деятельности с учетом занятости творческого коллектива и загруженности помещений;
    — финансового плана.
    Принципами творческо-производственной деятельности являются:
    — приоритетные направления и формы социально-культурной деятельности;
    — альтернативное право выбора культурных услуг;
    — учет типологизации современного досугового учреждения;
    — самодеятельность и самоинициатива субъекта.

    Тема 7. PR-департамент как центр информационных коммуникаций театра.
    1. Охарактеризуйте структуру взаимодействия отделов маркетинга и PR внутри театра.

    Существует несколько сфер, где PR и маркетинг особенно тесно связаны между собой.
    Примеры:
    1. паблисити товара;
    2. корпоративная реклама.

    2. Перечислите каналы распространения информации в театре и о театре.

    В театре: внутренний портал театра, корпоративная газета, смм-оповещение, группа в соцсетях, совещания.
    О театре: соцсети, газеты, интернет-издания, блоги, YouTube-каналы, телевидение, пресс-конференции.

  • Тема 1. Введение

    1) Арт-индустрия- это производство продуктов искусства: объектов живописи,ДПИ,народного творчества, шоу-проектов,выставок и т.д. Товаром на арт-рынке является произведение искусства, эстетическая информация и художественный сервис.Иными словами, это сфера деятельности, сектор арт-рынка, включающий в себя производство, сбыт произведений искусства и услуг в сфере культуры, сопряжённые секторы и потребительскую аудиторию.
    2)Управление в сфере профессионального искусства в целом представляет собой сочетание управления художественным процессом, организационной и экономической деятельностью; его целью является формирование благоприятных условий для созидания, пропаганды и распространения искусства, охраны авторских прав, достижение определенного оптимального финансового результата. Решение этих задач неразрывно связано с повышением культуры обслуживания населения, с созданием услуг для различных категорий населения.
    Управленческая деятельность в организациях арт-индустрии осуществляется на четырех уровнях, регулируя при этом: отношение между обществом и организацией — через систему законодательных и нормативных актов, регламентирующих процессы создания, функционирования и ликвидации конкретной организации; отношение данных организаций друг с другом и другими предприятиями и учреждениями — через систему договоров; отношение между организацией и потенциальной аудиторией через систему маркетинга, ценообразования; отношение организации с входящими в ее состав художественными коллективами, структурными подразделениями и отдельными работниками — через систему договоров, распорядительных актов администрации организации.
    По характеру административно-правовой определенности могут быть: самостоятельными юридическими лицами, административно-правовой единицей в составе юридического лица, структурным подразделением в составе юридического лица, структурным подразделением в составе административной единицы, входящей в состав юридического лица.
    В соотнесении с другими подобными организациями могут выступать как: объединение юридических и (или) физических лиц, самостоятельный субъект.
    В зависимости от характера финансирования могут быть: бюджетными, хозрасчетными, но не коммерческими, предпринимательскими (коммерческими).
    По организационно-правовой форме подразделяются на: коммерческие, главной целью которых является получение прибыли в результате своей деятельности; некоммерческие, которые не зависят от финансового результата, и получение максимально возможной прибыли не является для них целью всей их деятельности.
    Основы финансово-хозяйственной деятельности организаций арт-индустрии определяются законодательными и нормативными актами, соответствующими той, или иной организационной форме, в которой создана и функционирует данная организация.

    3. Раскройте основные вехи становления систем подготовки кадров в арт-индустрии
    Какими качествами должен обладать специалист арт-индустрии:
    Художественный аспект деятельности арт-менеджера: определение «социального заказа» на арт-продукцию; замысел и работа над творческим проектом; поиск художественного образа проекта; выбор режиссера, творческих групп, отдельного артиста; создание имиджа артиста; работа над «легендой» группы, артиста и т.п.
    Организационный аспект. Организация гастрольных туров: аренда помещений; расписание репетиций; распространение билетов; создание бытовых условий для исполнителя и др.
    Маркетинговый аспект: сегментация рынка; исследование востребованности продуктов арт-индустрии; организация рекламной кампании; проведение презентаций; организация акций по связям с общественностью; использование разработанных «легенд» и т.п.
    Финансовый аспект: составление бизнес-плана; определение сметы расходов; формирование бюджета; поиск спонсоров.
    Нормативно-правовой аспект: изучение нормативно-правовых документов по созданию продукции арт-индустрии;

    Тема 2. Российский арт-маркетинг в системе мировой арт-индустрии

    1. Основные формы организации мирового искусства: концерты, выставки, спектакли, шоу, конференции.
    2. Этапы развития российского арт-менеджмента

    Первый этап: ХVIII век -1917 гг. — «дореволюционный» этап. Второй этап: XX век — модель «заказ — исполнение» (государственная централизованная система заказа и распределения художественной продукции). Третий: 1980 гг.- по настоящее время – современный этап становления арт-рынка («Soviet art-boom» или «русский бум», стратегия самопрезентации, ориентация на модель международного художественного рынка.
    3. Возникший в постперестроечный период арт-менеджмент в России соединил накопленный опыт дореволюционной и советской эстрады, претерпев идеологический прессинг государства; он развивается в новых условиях, по правилам рыночных отношений. До перестройки руководство всей отраслью было в руках государства — все регламентировано законами, положениями, инструкциями, что оказало большое влияние на идеологическую направленность творчества исполнителей. Особенно это стало заметно в области эстрадного искусства. Были созданы специальные государственные учреждения, которые занимались организацией концертной деятельности артистов всех жанров, в том числе и эстрады. В эту систему под эгидой министерства культуры входили такие компании как «Госконцерт», «Союзконцерт», «Росконцерт», республиканские, областные и городские филармонии, концертные объединения, осуществлявшие руководство всей сложнейшей концертной жизнью в нашей стране. Понятно, что вся эта разветвленная структура опиралась в своей работе на принципы крайней централизации, заложенные коммунистической партией в основу всей структуры советского государства. Свободное предпринимательство каралось законом как нелегальная деятельность. Вместе с тем нужно отметить, что в этот период на первое место выдвигается музыкально-просветительская и культурная работа. Существовали жесткие требования к постоянному обновлению репертуара художественных коллективов и исполнителей и к исполнительскому мастерству. Борьба против неоправданного исполнения под фонограмму. Государственный план концертно-гастрольной деятельности по всей стране включал, практически, все жанры исполнительского искусства. Финансирование гастрольных планов осуществлялось из государственного бюджета. Отлаженным механизмом было проведение регулярных концертов артистов по трем номинациям эстрады: речевого и оригинального жанра, эстрадной песни (фестивали и конкурсы), дни национальных культур в Москве и др.
    Программы ЦТВ и Всесоюзного радио не предусматривали большого количества музыкальных и развлекательных программ, отличающиеся жесткой цензурой, высоким нравственно-эстетическим уровнем программ.
    Огромное влияние на развитие отечественной арт-индустрии оказала рок-музыка. В 60-70-е годы наряду с официальной эстрадой под влиянием английской группы «Beatles» и не только ее появляются коллективы, в основном любительские, исполнявшие музыку в стиле рок. Это направление получило название «молодежная музыка». Именно ее легализация и выход на большую сцену, а также расцвет так называемой «магнитофонной культуры» создали предпосылки для возникновения и развития настоящего шоу-бизнеса в России.
    Тема 3. Административная деятельность театрально-зрелищных предприятий.
    1. Дайте характеристику административного управления организаций развлекательной сферы.
    Управленческая деятельность осуществляется Министерством культуры, Министерством по делам печати, телерадиовещания и средств массовых коммуникаций, Министерством образования и др. Все они действуют в тесном сотрудничестве с общественными объединениями творческой интеллигенции — союзами писателей, журналистов, художников и др. Эти союзы также выполняют Министерство призвано обеспечивать условия доступа к культурным ценностям, определять приоритеты деятельности в сфере культуры, содействовать развитию национальных культур народов России, разрабатывать меры по предупреждению незаконного вывоза из страны и ввоза культурных ценностей.
    2. Перечислите основные принципы управления, которые используются в развлекательной сфере.
    1 — Все сотрудники организации должны вовремя получать всю необходимую информацию для работы.
    2 — Персонал должен выполнять свою работу так, чтобы потребитель в итоге получил хороший продукт.
    3 — Все потребители, которые заплатили за продукт, должны остаться довольными им.
    3. Перечислите и раскройте сущность уровней управления фирмой.
    Как правило, отмечают три уровня управления.
    1)Технический уровень (является нижним уровнем управления) — менеджеры напрямую взаимодействуют со специалистами — исполнителями, занимаются решением конкретных вопросов;
    2)Управленческий уровень (средний) – менеджеры в данном случае отвечают за ход каждого производственного процесса в структурных подразделениях, включающих в себя ряд структурных единиц; менеджеры штабных и функциональных служб структуры управления, начальники вспомогательных и обслуживающих производств, целевых программ и проектов;
    3)Институциональный уровень (высший) — администрация компании, занимающаяся общим стратегическим менеджментом; вопросами стратегического менеджмента — управление финансовыми ресурсами, выбор рынков реализации, развитие компании, на этом уровне задействовано только 3-7% от общей численности менеджеров.

    Тема 4. Творческо-производственная деятельность театрально-зрелищных предприятий.
    1. Дайте определение понятию и раскройте сущность творческо-производственной деятельности.
    Творческо-производственная деятельность учреждений культуры является важнейшей составной частью и определяющим фактором формирования культурной среды и представляет собой процесс созидания качественно новых, уникальных материальных и духовных ценностей. Она пронизывает все виды, формы и направления деятельности учреждений культуры.
    Главными сферами творческо-производственной деятельности становятся творческие, производственные и управленческие направления, охватывающие производственные и творческие процессы. Творческо-производственная деятельность включает в себя такие действия, как поиск неординарных идей, способствующих развитию личности; разработку новых проектов, направленных на сохранение и развитие сферы культуры; поиск талантливых исполнителей, организацию их творческой деятельности, подбор высококачественного репертуара; поиск инвесторов; разработку PR-кампании проекта; создание имиджа и узнаваемого бренда проекта; планирование творческого роста коллектива, карьеры артиста, творческой группы; подбор команды специалистов, поэтапно решающих поставленные творческие задачи.
    1. 2. Перечислите основные направления творческо-производственной деятельности предприятия развлекательной направленности.
    Фестивали, конкурсы, Дни культуры и т.д.
    3. Перечислите этапы планирования творческо-производственной деятельности
    Этапы планирования творческо-производственной деятельности:
    1. Подготовительный этап: изучение среды воздействия, изучение творческих возможностей коллектива, материально-технической базы и финансовых возможностей предприятия.
    2. Этап разработки: рассмотрение и утверждение репертуарного плана или плана мероприятий, плана эксплуатационной деятельности с учетом занятости творческого коллектива и загруженности помещений, финансового плана.
    Внедрение и выполнение планов творческо-производственной деятельности театрально-зрелищных предприятий, взаимодействие административного и художественного руководства, основанного на разделении функций и полномочий.
    Тема 5. Профессионализм и мастерство специалиста по маркетингу в арт-индустрии.
    1. Перечислите виды деятельности специалиста
    Виды деятельности специалиста по маркетингу в арт-индустрии:
    1) разработка мер по производству творческой продукции ( творческихуслуг), которые находят наибольший спрос;
    2) изучение рынка творческого сбыта продаваемого товара (услуг), тенденций его развития;
    3) прогнозирование объема продаж;
    4) выявление наиболее эффективных рынков для творческого сбыта;
    5) исследование факторов, оказывающих влияние на спрос на творческий товар (услугу);
    6) изучение типов спроса;
    7) стимулирование сбыта;
    8) совершенствование информационного обеспечения проводимых исследований;
    9) разработка программ по стимулированию спроса и сбыта;
    10) анализ конкурентной среды творческого товара (творческой услуги);
    11) подготовка рекомендаций по улучшению качества творческого товара и его потребительских свойств;
    12) ведение контроля сбыта, постоянного анализа по объему, выручке, времени сбыта (оказания услуг) и территории распространения товара и т. д.
    2. Каковы профессиональные функции руководителя в сфере арт-индустрии?
    Руководитель в сфере арт-индустрии, это Арт-директор (от англ. art — искусство и лат. директор) — художественный или творческий руководитель, «воплотитель проекта», арт-менеджер, главный художник; начальник художественного, либо иного творческого отдела.
    Арт-директор занимается разработкой дизайна товаров и их упаковки, развитием визуальной концепцией бренда, сопровождением сайта компании (а точнее его внешнего вида), подготовкой полиграфии и стенда к выставкам и другими задачами. Также он руководит командой дизайнеров, проектировщиков, декораторов и иных специалистов творческих профессий, и следит за качеством и своевременностью выполнения работы.
    3. Каковы основные качества специалиста в арт-индустрии и их характеристика?
    У такого специалиста должны быть способности к тому искусству, с которым связана его деятельность, творческое воображение, образное мышление, и, конечно, трудолюбие. Специалист в арт-индустрии должен быть целеустремленным, иметь реалистический уровень притязаний на общественное признание (не претендовать на большее, чем заслуживаешь), чтобы получать удовлетворение от своего труда.

    Тема 6. Маркетинговые стратегии в театре.
    1. Перечислите особенности аудита театрального рынка.
    Рынок театральной сферы требует системного и комплексного изучения искусства выживания. На нем, а это, прежде всего, объединено с понятием маркетинга. Однако, прежде чем изучать театральное дело, необходимо проанализировать. состояние объекта с помощью различных методов исследования.
    Актуальность исследований в сфере театрального искусства обусловливается целым рядом причин. Сегодня успешная жизнь театра зависит от многих факторов:от местоположения объекта на рынке театральных услуг; от уровня управления театром, умения, опыта и таланта руководящего персонала
    Только сам театр способен реально оценить существующую конъюнктуру и спрос, установить такие цены на билеты, которые не привели бы к потере зрителя.
    . Что такое аудит театрального рынка?
    Театральный аудит — это проверка, позволяющая решить следующие задачи:
    — определить объем театрального рынка в денежном и натуральном выражении;
    — провести структурирование объема театрального рынка по типам театров, труппа-резидент или гастролирующая;
    — составить перечень театральных площадок с разделением по типам площадок с кратким описанием (количество посадочных мест, средняя цена билета и т.д.);
    -составить перечень дополнительных платных услуг театральных площадок(буфет, магазин сувениров..);
    — рассчитать структурированный показатель средних затрат посетителей театров на доп. услуги.
    2, Дайте определение продукта в театре?
    Театральный коллектив создает особую художественную “продукцию”, — спектакль — которой нельзя найти аналогов в других отраслях. Т.е по сути театральная продукция — это то, что создается творческим коллективом , основа их креативной и творческой деятельности.
    3.Одним из эффективнейших способов маркетинговых исследований для театра является опрос (интернет-опрос для более прогрессивной аудитории и устный, например, после спектакля, для более возрастной категории )

    Тема 7. PR-департамент как центр информационных коммуникаций театра.
    1. В наш современный и стремительный век, особенно в зрелищной организации, у специалиста по маркетингу всегда есть множество различных задач, теперь не только офлайн-среда, но и интернет-каналы требуют внимания и специфических знаний. Поэтому у таких специалистов действительно всегда очень много работы, часто с которой одному человеку справиться сложно.
    Да, конечно это возможно — делать всю работу по маркетингу и пиару одному человеку, но для эффективной и качественной работы лучше всего собрать небольшую команду специалистов (или работать с частью сотрудников удаленно). В команде вы распределяете обязанности так, чтобы каждый их них смог взять на себя небольшую часть задач, обычно в каком-то одном из направлений общего процесса (тв, печатные сми, интернет-маркетинг и т.д.).
    Также должен быть человек, который будет управлять процессом, принимать решения и быть ответственным перед вышестоящим руководством.
    Такое разделение обязанностей в команде помогает ускорить работу и снижает давление на участников команды. Люди могут спокойно развивать выделенные им направления, стараться слаженно работать вместе и быть более социальными и лояльными по отношению друг к другу.
    Например, иногда так бывает, что один из участников команды не смог верно наладить нужный контакт с медиаресурсом. Согласитесь, так часто случается, что люди могут не найти верный подход или просто не понравиться друг другу. Преимущество команды в таком случае состоит в том, что при своевременном определении проблемы можно быстро заменить одного человека на другого. Если быстро произвести замену, то общий процесс не остановится.
    Крепкая и профессиональная команда дает уверенность в том, что все аспекты вашего маркетинга будут успешно реализованы, и ваша организация будет нормально представлена во всех СМИ и рекламных каналах.
    Важно, чтобы ваша pr-команда всегда находилась вне сцены, когда идет шоу, и не являлась актерами, так как работа пиарщика требует постоянного присутствия и контакта лицом к лицу с представителями прессы и другими специальными гостями во время вашего мероприятия.
    Одним из преимуществ театральной среды является ее креативность и способность к импровизации, особенно когда дело касается человеческих ресурсов.
    Несомненно, такую задачу как контакт с прессой во время мероприятия можно делегировать кому-то вне pr-команды, но получить нужный эффект от такого контакта, который требует профессионального подхода в построении доверительных отношений, будет сложно.
    Казалось бы, такая незначительная функция, как встреча и общение с гостями во время мероприятия, как она может помочь работе пиарщика? Но не сомневайтесь, на самом деле такие контакты приносят много полезной информации, которая поможет вам в дальнейшей работе с представителями прессы.
    После того как будет определен список задач и обязанностей, их легко можно распределить между участниками команды. Регулярные встречи и совещания помогут держать руку на пульсе кампании и быстро принимать решения о необходимых изменениях.
    важно обозначать для всей команды целевые показатели, которых вы хотите достичь, и контролировать их выполнение
    2. Перечислите каналы распространения информации в театре и о театре.
    В театре: внутренний портал театра, корпоративная газета, смм-оповещение, группа в соцсетях, совещания.
    О театре: соцсети, газеты, интернет-издания, блоги, YouTube-каналы, телевидение, пресс-конференции.
    Тема 8. Формирования положительного отклика на театральное событие.
    1. Раскройте сущность и специфику информационного повода, интересного СМИ.
    Существует пять характеристик события, дающих основания для создать информационного сообщения:
    1. при прочих равных предпочтительнее событие касающееся элитных слоев общества;
    2. в событии должен быть главный (положительный) герой, позволяющий публике идентифицировать себя с ним;
    3. при прочих равных предпочтительнее наиболее негативное событие;
    4. событие должно однозначно пониматься публикой;
    5. событие должно быть максимально согласованным с самыми упоминаемыми темами новостей.
    Стоит также заметить, что на практике в качестве информационного повода чаще всего используется специально организованное событие (здесь и проявляется профессионализм специалистов в сфере PR), которое должно в первую очередь заинтересовать журналистов и редакторов СМИ, но также быть интересным читателям, слушателям и зрителям СМИ, вызывать общественный резонанс и в идеальной ситуации влиять на общественное мнение.
    2. Дайте определение пресс-релиза как основного информационного документа о театральном событии.
    Основным PR-документом во взаимодействии со СМИ является пресс-релиз. Его даже образно называют «рабочей лошадкой» Public Relations. Пресс-релизы остаются важнейшим PR-документом, который позволяет организации информировать СМИ о важных для нее событиях, достигая большей известности (паблисити). Подготовка эффективного пресс-релиза начинается тогда, когда в распоряжении PR-специалиста есть интересная новость, информация о том, какие СМИ предпочитает целевая аудитория, а также технические возможности по верстке пресс-релиза.
    Один из главных вопросов состоит в том, что же является новостью и как можно простую информацию сделать новостью. Если нет новости, то работа над пресс-релизом становится бессмысленной с самого начала. Непонимание природы новости служит причиной того, что журналисты получают большое количество неинформативных пресс-релизов, которые они не используют в своей работе. Простая информация становится новостью, когда она отвечает некоторым из следующих характеристик:
    • Информация должна быть интересна читателям тех изданий, в которые направляется пресс-релиз.
    • В информации должен быть элемент чего-то нового, интересного, необычного, чтобы стать новостью.
    • Новость должна быть актуальной. Является ли информация «горячей» или новым взглядом на старую проблему? Нет ничего более скучного, чем вчерашние новости.
    • Новость должна быть общественно значимой. Близка ли новость читателям изданий? Можно ли информацию связать с общественно важной проблемой?
    • Информацию создают люди. Новостью, как правило, становится информация, исходящая от лидеров мнений.
    3. Перечислите основные способы формирования необходимого отклика от СМИ.
    Тема 9. PR-кампания в театре.
    1. Перечислите основные этапы PR-кампании театрального события.
    • исследование (определение и уточнение проблемы – аналитический этап);
    • планирование (стратегический анализ, разработка предложения, утверждение программы);
    • реализация программы PR-кампании (действия и коммуникации);
    • оценка эффективности PR-кампании.
    2. Охарактеризуйте работу со СМИ в рамках PR -кампании.
    Результат деятельности PR-службы напрямую зависит от правильного выбора СМИ. Взаимоотношения PR-служб компаний со СМИ включают:
    — подготовку и распространение аналитических пресс-материалов;
    — организацию различных общекорпоративных мероприятий с участием СМИ;
    — подготовку эксклюзивных интервью с руководителями компании;
    — пресс-мониторинг и пресс-клипинг.
    Работа со СМИ организуется с помощью нескольких средств:
    — рассылки пресс-релизов и пресс-пакетов (материалов, фотографий, статистических данных и др.);
    — организация пресс-конференций;
    — посещения журналистов;
    — оперативное предоставление информации по запросам;
    — организация семинаров по обучению журналистов.

  • Тема 4. Творческо-производственная деятельность театрально-зрелищных предприятий.
    Дайте определение понятию и раскройте сущность творческо-производственной деятельности.
    1. Творческо-производственная деятельность — это деятельность по созданию объекта искусства (кино, музыка,). Такая деятельность невозможна без каких-либо инструментов, она должна получить в итоге действительный облик и иметь какую-то ценность. Творческо-производственная деятельность может осуществляться как одним исполнителем, так и группой лиц. Например, труппа артистов или съемочная команда фильма.
    2. Главными сферами творческо-производственной деятельности становятся творческие, производственные и управленче ские направления, охватывающие производ-ственные и творческие процессы. Творческо- производственная деятельность включает в себя такие действия, как поиск новых,неоридинарных идей; разработку новых проектов, направленных на сохранение и развитие сферы культуры; поиск талантливых исполнителей, организацию их творческой деятельности, подбор высококачественного репертуара; поиск инвесторов; разработку PR-кампании проекта; создание имиджа и узнаваемого бренда проекта; планирование творческого роста коллектива, карьеры артиста, творческой группы; подбор команды специалистов, поэтапно решающих поставленные творческие задачи.
    3.Основой деятельности театрально-зрелищного предприятия является план творческо-производственной деятельности, который отражает как творческую, производственную, так и финансовую деятельность. Основу плана творческо-производственной деятельности предприятия развлекательной направленности составляют:
    — социальный заказ по бюджетным ассигнованиям (комитет по культуре, департамент и т.д.);
    — договорные формы работы;
    — собственные целевые культурные программы (фестивали, конкурсы, Дни культуры и т.д.).
    Этапы планирования творческо-производственной деятельности:
    Подготовительный этап:
    — изучение среды воздействия — численность и структура населения, уровень его платежеспособности, наличие других предприятий развлекательной направленности;
    — изучение творческих возможностей коллектива — состав актеров, режиссеров, постановщиков и других творческих едениц, уровень их подготовки и квалификации;
    — изучение материально-технической базы — условия сцены, наличие декорационных и бутафорских мастерских, вместимость зала и т.д.;
    — изучение финансовых возможностей предприятия — экономические показатели.
    Этап разработки:
    — рассмотрение и утверждение репертуарного плана или плана мероприятий;
    — плана эксплуатационной деятельности с учетом занятости творческого коллектива и загруженности помещений;
    — финансового плана.
    Принципами творческо-производственной деятельности являются:
    — приоритетные направления и формы социально-культурной деятельности;
    — альтернативное право выбора культурных услуг;
    Тема 5. Профессионализм и мастерство специалиста по маркетингу в арт-индустрии.
    Перечислите виды деятельности специалиста
    Арт-менеджментрассматривается как один из функционально-ролевых видов деятельности, связанный с процессами отбора, хранения, производства и распространения культурных ценностей. менеджер использует различные формы, функции, методы, принципы и стили управления, что позволяет эффективно планировать, решать, контролировать деятельностью коллектива или организации для достижения цели. основные функции арт-менеджера, исходя из аспектов его деятельности: 1)художественный аспект: а) перевод; б) выбор режиссера; в) выбор актеров; г) выбор художника-постановщика;д) приобретение костюмов, установка театральной техники; е) организация премьеры;
    2)организационный аспект: а) аренда помещения; б) расписание репетиций; в) организационная работа по распространению билетов;
    3)маркетинговый аспект: а) организация рекламы; б) продажа билетов;
    4)финансовый аспект: а) определение сметы расходов; б) формирование бюджета; в) поиск спонсоров.
    Однако многоаспектный характер деятельности арт-менеджеране может быть сведен лишь к перечисленным функциям, поскольку он (артменеджер) занимается деятельностью, связанной с разработкой коммерческого творческого проекта, планированием творческого роста и разработкой имиджа «звезды», группы, поиском технического оборудования, производством рекламной продукции, выявлением сегментов рынка востребованности будущего проекта, связями с общественностью, мерчендайзингом и т. п.

    Раскройте профессиональные функции руководителя в сфере арт-индустрии.
    Руководитель:
    -планирует деятельность организации по поиску и отбору неординарных произведений, разработке идеи творческих проектов и самих проектов;
    -осуществляет отбор (кастинг) новых творческих коллективов, талантливых исполнителей («звезд», коллективов, театров) для осуществления существующего или разработки и реализации нового творческого проекта;
    -организует творческое развитие, репетиционную и концертную деятельность творческих коллективов, отдельного исполнителя;
    -производит набор сотрудников, которые решают творческие, организационные и финансово-экономические задачи;
    -координирует деятельность специалистов организации, включая все рабочие службы, задействованные в разработке и реализации творческого проекта (создание сценического имиджа «звезды», проведение маркетинговых исследований)
    -осуществляет контроль за производством сценических, пошивом сценических костюмов, закупкой или производством музыкальных инструментов, светового, звукового, технического оборудования;
    -осуществляет контроль за изготовлением, распространением и продажей рекламно-печатной продукции, книг, журналов, музыкальных аудио- и видеоклипов, билетов, афиш, листовок и ) и.;
    -стимулирует мотивацию сотрудников на эффективное выполнение поставленных задач (разработка системы поощрения — премии, продвижение по службе и т.п.), а зрителей — на активное посещение реализованного творческого проекта (система скидок при посещении концертов, подарки, система качественных услуг и т. п.),
    -осуществляет поэтапный контроль за деятельностью персонала, занятого в реализации поставленных задач на каждой фазе, и деятельностью каждого сотрудника и всех служб, включенных в осуществление проекта.

    Охарактеризуйте личные качества специалиста.
    компетентность, высокий художественный уровень, осознанность миссии организации, умелое разделение труда и ответственности, отсутствие мелочной опеки, правильный выбор приоритетов и умение учитывать возникающие проблемы уникальность, внимательность, находчивость, умение подать себя, работа на результат, лидерские качества.
    Тема 6. Маркетинговые стратегии в театре.
    Перечислите особенности аудита театрального рынка.

    Дайте определение понятие продукта в театре.
    Охарактеризуйте основные маркетинговые модели для театрального продукта.
    Тема 7. PR-департамент как центр информационных коммуникаций театра.

    Охарактеризуйте структуру взаимодействия отделов маркетинга и PR внутри театра.
    Перечислите каналы распространения информации в театре и о театре.
    Тема 8. Формирования положительного отклика на театральное событие.
    Раскройте сущность и специфику информационного повода, интересного СМИ.
    Информационный повод – событие, служащее формированию и информационной поддежке сообщества, формирования иного взгляда, коррекции взгляда на предмет информационного повода.
    Предмет информационного повода (объект информационного повода) с точки зрения маркетинга – товар, услуга и (или) компания, их производящая, которые интересуют, в той или иной мере, сообщество – целевую аудиторию этого предмета.
    Цель информационного повода – внесение в информационную среду информации, отношения, мнения экспертов и проч., которые должны сформировать общественное мнение, повлиять на общественное мнение, сформированное ранее к объекту продвижения.
    В основе информационного повода лежит четко понимаемая, однозначно интерпретируемая выгода (материальная или не материальная), например, анонсирование интересной для целевой аудитороии информация о каком-либо значимом событии должно привлечь представителей средств массовой информации и целевую аудиторию, а значит это должно способствовать цели популяризации, продвижения объекта информационного повода.
    Дайте определение пресс-релиза как основного информационного документа о театральном событии.
    Пресс-релиз — один из важнейших документов в коммуникации «организация-масс-медиа». Действительно, это основа основ для организации надежных и постоянных коммуникаций со СМИ и информированию общества о новых событиях театра.
    Выделим разновидности пресс-релиза по характеру передаваемой информации. Пресс-релиз-анонс — речь в нем идет о событии, которому еще предстоит случиться и внимание масс-медиа к которому обеспечит присутствие журналистов на анонсируемом мероприятии. Анонс может, например, приглашать журналистов на «закрытые показы» или извещать о грандиозном постановке спектакля в честь юбилея театра.
    Информационный (новостном) лист рассказывает о «продолжающемся» событии. При этом предполагается, что адресату известны подробности и суть дела в целом, поэтому ему достаточно лишь краткого, делового отчета о новых аспектах происходящего.
    Существует пять характеристик события, дающих основания для создать информационного сообщения:
    1. при прочих равных предпочтительнее событие касающееся элитных слоев общества;
    2. в событии должен быть главный (положительный) герой, позволяющий публике идентифицировать себя с ним;
    3. при прочих равных предпочтительнее наиболее негативное событие;
    4. событие должно однозначно пониматься публикой;
    5. событие должно быть максимально согласованным с самыми упоминаемыми темами новостей.

    Перечислите основные способы формирования необходимого отклика от СМИ.
    Дл того, чтобы получить необходимый отклик от СМИ, прежде всего необходимо написать интересный, правильно составленный пресс-релиз. Во-первых, чтобы написать эффективный пресс-релиз, прежде всего необходим новостной повод, то есть то, о чем вы хотите рассказать. Во-вторых, пресс-релиз подразумевает стандартную структуру, которой следует придерживаться. Он состоит из:
    — заголовка (часто с подзаголовком)
    — первого абзаца, где содержится самая важная информация
    — основной части, где рассказываются подробности, излагаются дополнительные факты
    -контактной информации
    — справки о компании
    Также:
    • информация пресс-релиза должна быть интересна, профессионально ориентирована и нужна аудитории того издания, куда направляется пресс-релиз;
    • информация должна быть актуальной, злободневной, содержать новые факты, итоги, справочную статистику;
    • информация должна быть удобоваримой для восприятия читателями, общественно значимой. Хорошо, если информацию можно связать с какой-либо общественно важной проблемой;
    • информация должна быть «свежей» — о событии, произошедшем сегодня, в крайнем случае — вчера, либо ожидающемся в ближайшем будущем;
    • удачно, если в пресс-релизе присутствуют слова руководителя компании (организации), наиболее авторитетных экспертов в предмете, одного или нескольких лидеров мнений (ньюсмейкеров) на данную тему.
    Чем лучше и точнее пресс-релиз отвечает вышеприведённым правилам, тем более вероятно, что его опубликуют в прессе или используют при подготовке материала для печати, а не выкинут в корзину. Если организация раз за разом будет присылать неинформативные пресс-релизы, то о других материалах, исходящих из той же организации, у журналистов сложится негативное мнение.
    Тема 9. PR-кампания в театре.
    Перечислите основные этапы PR-кампании театрального события.
    1. исследование (проволимые исследования, направлены на выяснение проблемы);
    2.планирование (стратегический анализ, разработка предложения, утверждение программы);
    3. реализация программы PR-кампании (установление необходимых связей);
    • оценка эффективности PR-кампании.
    2. Охарактеризуйте работу со СМИ в рамках PR -кампании.
    СМИ — это полноценная индустрия, которая формирует общественное мнение, используя различные организационные и технические комплексы. СМИ сегодня осуществляет практически мгновенную передачу информации в огромных тиражах, как образный и словесный, так и музыкальный. Грамотные PR- службы, выполняя свою работу, соотносят свою деятельность с задачами СМИ. В том случае, если компания желает улучшить свои имидж в обществе, то она четко осознает, что лучше всего сделать это при помощи СМИ. На это есть несколько причин. Как мы помним, СМИ активно просвещает людей, поэтому им может пригодиться информация о деятельности вашей компании. Мы так же помним, что СМИ оценивают и комментирую информацию, транслируемую обществу. Данные действия могут быть «на руку» компании, ведь позитивный отзыв авторитетного члена медиа службы располагают общественность к обсуждению данной компании. Такой пример ярко демонстрирует другую функцию: способность влиять на сознание как глобально общества, так и отдельно взятого человека. Именно поэтому, при создании компании создаются службы для связей с общественностью, главной задачей которых является взаимодействие со СМИ.
    Материал, который ПР-специалисты предоставляют в СМИ, должен быть качественно подготовленным: к материалу обычно прикладывают интересные тематические фотографии с комментариями ПР-отдела, все необходимые документы, инфографика и анимации созданные при помощи компьютерных технологий. Все это делается лишь с одной целью — облегчить журналистам работу с материалами.

  • Тема 4.

    1. Творческо-производственная деятельность, это — процесс создания качественно новых, уникальных материальных и духовных ценностей.

    2. В чем отличие творческо-производственной деятельности от промышленного производства? Творческая деятельность результат духовной деятельности человека, промышленное производство же — выставленное на поток, несущее материальную подоплёку.

    3. Каковы основные направления творческо-производственной деятельности?
    Основные направления творческо-производственной деятельности это:
    а) разработку новых проектов, направленных на сохранение и развитие сферы культуры;
    б) поиск талантливых исполнителей, организацию их творческой деятельности, подбор высококачественного репертуара;
    в)поиск инвесторов;
    г) разработку PR-кампании проекта;
    д) создание имиджа и узнаваемого бренда проекта;
    е) планирование творческого роста коллектива,
    ж) карьеры артиста, творческой группы;
    з) подбор команды специалистов, поэтапно решающих поставленные творческие задачи и тд

  • Тема 5.

    1) Каковы виды деятельности специалиста по маркетингу в арт-индустрии?
    Знание законодательных актов, нормативных и методических материалов. Этику делового общения, ценообразование и ценовую политику, направления предпринимательской деятельности. Осуществление разработки мер по производству продукции, изучение рынка аналогичной продукции, разработка программы по формированию спроса, анализ конкурентной среды, обеспечение ростом эффективности предпринимательской деятельности.
    2) Каковы профессиональные функции руководителя в сфере арт-индустрии?
    Художественный аспект деятельности руководителя в сфере арт-индустрии: определение «социального заказа» на арт-продукцию; замысел и работа над творческим проектом; поиск художественного образа проекта; выбор режиссера, творческих групп, отдельного артиста; создание имиджа артиста; работа над «легендой» группы, артиста и т.п.
    3) Каковы личные качества специалиста в арт-индустрии и их характеристика?
    Специалисты в арт-индустрии должны быть склонны к знаниям в искусстве любого направления, должны обладать навыками организаторской деятельности, работе с ПК. Также незаменимыми качествами для всех сотрудников в этой области, независимо от должности, являются ответственность, организованность, стрессоустойчивость, умение самостоятельно обучаться по специализированной литературе.

    Тема 6.

    1. Каковы особенности театрального рынка?
    Рынок театральной сферы требует системного и комплексного изучения искусства выживания. на нем, а это, прежде всего, объединено с понятием маркетинга. Однако, прежде чем изучать театральное дело, необходимо проанализировать. состояние объекта с помощью различных методов исследования.

    Актуальность исследований в сфере театрального искусства обусловливается целым рядом причин. Сегодня успешная жизнь театра зависит от многих факторов:от местоположения объекта на рынке театральных услуг; от уровня управления театром, умения, опыта и таланта руководящего персонала…

    Только сам театр способен реально оценить существующую конъюнктуру и спрос, установить такие цены на билеты, которые не привели бы к потере зрителя.

    2. Что такое аудит театрального рынка?

    Театральный аудит — это проверка, позволяющая решить следующие задачи:
    — определить объем театрального рынка в денежном и натуральном выражении;
    — провести структурирование объема театрального рынка по типам театров, труппа-резидент или гастролирующая;
    — составить перечень театральных площадок с разделением по типам площадок с кратким описанием (количество посадочных мест, средняя цена билета и т.д.);
    -составить перечень дополнительных платных услуг театральных площадок(буфет, магазин сувениров..);
    — рассчитать структурированный показатель средних затрат посетителей театров на доп. услуги.

    3. Дайте определение продукта в театре?
    Продуктом, который производит театр, является спектакль (услуга). Также, театр может расширять сферу оказываемых услуг, и товаром может стать аренда помещений под мероприятия, продажа фирменной продукции и т.д.

    4. Каковы маркетинговые модели для театрального продукта?
    Одним из эффективнейших способов маркетинговых исследований для театра является опрос (интернет-опрос для более прогрессивной аудитории и устный, например, после спектакля, для более возрастной категории )

    5. Методика проведения маркетинговых исследований в театре? Опрос, глубинное полуструктурированное интервью, фокус-группа как методы маркетинговых исследований
    Также для театра подойдёт наблюдение за посещением спектаклей, а последующие кабинетные исследования . Вторичные исследования используются для стратегического планирования маркетинга, посредствам которых можно будет сделать выводы по собранной информации.

    6. В чем общее и различие рекламы и PR как основных маркетинговых коммуникаций, используемых при продвижении театрального продукта?

    Отличия:
    • Реклама работает сиюминутно, PR выстраивается месяцами.
    • Рекламная кампания закончилась — потребитель остыл. PR продолжает воздействовать на предпочтения гораздо дольше.
    • Реклама продаёт товар, PR создаёт бренд.
    • В рекламе можно слукавить. В пиаре это непростительно.
    • Рекламу проще «пощупать», чем PR.
    • Реклама может сделать вас известным на один день, PR может сделать вас знаменитым надолго.
    • Реклама позволяет оперативно менять концепцию, PR очень строг к переменам.
    • Негативное отношение к компании не исправит никакая реклама. Это сделает PR.
    • Рекламе меньше доверяют, чем связям с общественностью.
    • Рекламный текст призывает к посетить спектакль, PR-текст рассказывает о компании без призыва.
    Общее:
    Реклама и PR есть инструменты продвижения, рекламный и PR креатив есть оригинальные приемы, используемые компанией в рекламе и PR для продвижения, следовательно стратегии продвижения есть не что иное, как способы использования рекламы и PR в продвижении товара, услуги и компании в обществе и на потребительском рынке. Технологии Рекламы и PR — стратегия, говорящая как компания хочет достичь своих рекламных и PR целей.

    Тема 7.

    1.Какова структура взаимодействия отделов маркетинга и PR внутри театра?
    Существует несколько сфер, где PR и маркетинг особенно тесно связаны между собой. Наиболее яркими примерами являются:1. паблисити товара; 2. корпоративная реклама.
    Паблисити — это известность, популярность, публичная оценка вашей деятельности. Паблисити — это сила воздействия на потребителей и бизнес партнеров с помощью рекламных материалов, публикаций в газетах и журналах, теле-, радио передач, презентаций и корпоративных мероприятий.
    Корпоративная реклама — это реклама не продукта или услуги компании, а ее самой. В некоторых случаях она может быть названа имиджевой рекламой. Она вызывает интерес тех рекламодателей, которые хотят создать устойчивое положительное мнение потребителей обо всех своих товарах/услугах и о самой компании в целом.Из этого можно сделать вывод, что отдел маркетинга неразрывно связан с PR отделом, т.к. первыйт ставит задачи для второго, а специалисты по связям с общественностью в свою очередь поставляют маркетологам информацию, которая формирует цели, а затем те же самые задачи.

    2.Методы aнализа внутренней и внешней информационной среды в театре (SWOT-анализ, GAP-анализ, Семиотический и корпусный анализ, контент-анализ)Расшифровка аббревиатур SWOT анализа: Strengths, Weaknesses, Opportunities, Threats. S= Strengths Сильные стороны театра. Его внутренние характеристики, которые обеспечивают конкурентное преимущество на рынке или более выгодное положение в сравнении с конкурентами, другими словами те области, в которых товар компании чувствует себя лучше и стабильнее конкурентов.W=Weaknesses Слабые стороны или недостатки услуги. Такие внутренние характеристики компании, которые затрудняют рост бизнеса, мешают товару лидировать на рыке, являются неконкурентоспособными на рынке. O=Opportunities Возможности театра — благоприятные факторы внешней среды, которые могут влиять на рост бизнеса в будущем. Значение возможностей рынка для компании в стратегическом планировании: возможности рынка олицетворяют источники роста бизнеса. Возможности необходимо анализировать, оценивать и разрабатывать план мероприятий по их использованию с привлечением сильных сторон компании T=Threats Угрозы для театра— негативные факторы внешней среды, которые могут ослабить конкурентоспособность театра на рынке культурных услуг в будущем и привести к снижению продаж и потери доли рынка. Значение рыночных угроз для компании в стратегическом планировании: угрозы означают возможные риски компании в будущем. Каждая угроза должна быть оценена с точки зрения вероятности возникновения в краткосрочном периоде, с точки зрения возможных потерь для компании.

    3.Какова схема информационного обеспечения театра?
    Информационное обеспечение — предоставление информации, необходимой для осуществления какой-л. деятельности, оценки состояния чего-л., совершенствования чего-л., предупреждения нежелательных (опасных) ситуаций и др. Основными требованиями, предъявляемыми к И. о., являются: полнота, достоверность, адресность, оперативность предоставления информации. В процессе обмена информацией можно выделить 4 основных компонента: отправитель — лицо, генерирующее идеи или осуществляющее поиск информации и передающее ее; сообщение; канал — средство передачи информации; получатель — лицо, которому адресована информация. Искажение смысла или даже полная его утрата могут произойти на каждом этапе. Чтобы этого не допустить, используется принцип обратной связи. При наличии обратной связи отправитель и получатель меняются коммуникативными ролями.

    4) Дайте характеристику основных каналов распространения информации в театре и о театре с точки зрения интеграция офлайн- и онлайн-маркетинга.Не существует универсального, идеаль­ного канала. У всех есть как свои плюсы, так и минусы. Для дости­жения определенных целей и задач рекламной кампании выбира­ется тот канал или совокупность каналов, которые в максимальной степени отвечают поставленным требованиям.Обычно различают пять основных каналов распространения рек­ламы: телевидение, пресса, наружные (уличные) средства распро­странения, радио и кино.С развитием компьютерных сетей и широким распространени­ем Интернета к основным КРР теперь также следует причислять и рекламу, передаваемую по каналам Интернета.Иногда эти же каналы называют медийными средствами распро­странения рекламы, поскольку все они составляют общепринятое понятие — медиапространство. Работой с этими каналами распро­странения занимаются специализированные медийные рекламные агентства. Другие каналы распространения — почтовая реклама, внутрен­няя (англ. indoor —- находящийся внутри дома) реклама, выставоч­ные мероприятия — более специализированы и чаше используются в отдельных, а не массовых, конкретных случаях распространения рекламы, например, когда речь идет о промышленной (профессио­нальной) рекламе.

    5. Event-management об организации информационных поводов в театре.
    Мероприятие — это ведь не просто событие. Это то, что происходит в целях вашего PR. Это может быть корпоративная вечеринка, пресс-конференция, блог-тур, выставка, серия семинаров, флешмоб. Это может быть вообще, что угодно. Главное, определить цели, порядок работ и правильно спланировать бюджет. В основе информационного повода лежит четко понимаемая, однозначно интерпретируемая выгода (материальная или не материальная), например, анонсирование интересной для целевой аудитороии информация о каком-либо значимом событии должно привлечь представителей средств массовой информации и целевую аудиторию, а значит это должно способствовать цели популяризации, продвижения объекта информационного повода. Информационный повод есть у больших и малых событий, в этом случае, он формирует собой или большие или малые сообщества тех, кому интересен предмет инфоповода. Хороший информационный повод создает большее сообщество, интересует больше представителей целевой аудитории и больше средств массовой информации – проводников информации между создателем повода и целевой аудиторией.

  • Тема 8.

    Вопрос 1:
    1.Подготовительный этап – сбор необходимой информации, выявление потребностей, определение целевой аудитории.
    2.Этап планирования – постановка целей, определение задач, разработка стратегии, налаживание связей, планирование PR-кампании в общем.
    3.Этап проведения – управление ходом реализации кампании, Контроль процесса.
    4.Анализ мероприятия – анализ проделанной работы и достигнутых результатов и составление отчета. Пост релиз.

    Вопрос 2:
    Активное продвижение мероприятия в соц.сетях, партнерское продвижение(розыгрыш билетов, афиши и тд).

    Вопрос 3:
    3. Канал СМИ, для освещения театрального события , стоит определять учитывая формат мероприятия и его целевую аудиторию. Исходя из этого, можно выбрать как минимум одну социальную сеть и представить анонс в группах. В газетах разместить пресс-релиз мероприятия, а так же дать рекламу по радио.

    Тема 9.

    1. Каковы этапы PR-кампании театрального события
    Модель PR-кампании структурируется по единообразной схеме, а процесс подготовки и проведения PR-кампании состоит из последовательных этапов.
    Определение проблем, проведение исследований.
    Планирование программы.
    Реализация PR-программы.
    Оценка результатов.
    Вышеперечисленные элементы являются составляющими системы RACE. Данная аббревиатура расшифровывается следующим образом:
    Research — исследование;
    Action — действие;
    Communication — общение;
    Evaluation — оценка.
    Использование системы RACE позволяет учитывать предпочтения общественности и создавать благоприятную обстановку для продвижения товарных предложений фирмы. Однако для того чтобы добиться высоких результатов, следует тщательно проработать каждый этап.
    Определение проблем, проведение исследований. На первом этапе подготовки PR-кампании следует провести ситуационный анализ, чтобы правильно оценить предпочтения потенциальных клиентов. Для этого необходимо выявить и изучить существующие проблемы, а также определить причины их возникновения. Сформулировав спектр проблем и неудовлетворенных потребностей, следует обозначить границы общественных групп, имеющих отношение к данным вопросам. Собранная информация должна быть максимально полной, достоверной и качественной.
    Планирование программы. На этапе планирования следует четко обозначить цель программы. Цель должна отражать, как должно измениться общественное мнение после проведения PR-кампании. Также на данной стадии имеет смысл оценить возможные риски, предположить различные альтернативы развития событий, спрогнозировать несколько вариантов последствий, а также определиться с комплексом мероприятий.
    Для того чтобы ход PR-программы полностью контролировался компанией, необходимо провести анализ всех незапланированных ситуаций и проблем, которые могут изменить ход событий и негативно сказаться на эффективности программы. Для каждого такого случая следует разработать варианты действий, оптимизирующие их последствия.
    На данном этапе нужно продумать все статьи затрат и оценить финансовые возможности компании.
    Определение структуры программы и периодичность коммуникационных обращений играют важную роль. Информация может подаваться отдельными блоками по ходу развития событий либо обнародоваться комплексно с помощью разных коммуникативных каналов.
    Реализация PR-программы. Данный этап предусматривает практическое применение запланированных средств и методов. Успех данного этапа зависит от проработки предыдущих этапов. Совокупность всех PR-мероприятий составляет заранее определенную стратегию, которую можно рассматривать с точки зрения процесса коммуникации.
    Оценка результатов. На данном этапе подводятся итоги проделанной работы. Реальные результаты сравниваются с ожидаемыми показателями. Также на этой стадии выявляются ошибки и анализируются их причины.
    Резюмируя вышеизложенное, можно сделать вывод, что организация PR-кампаний — сложный и трудоемкий процесс. Положительные последствия претворения в жизнь PR-программ проявляются в создании благоприятных условий для развития коммерческой деятельности предприятия.
    2. Дайте характеристику реализации плана PR-кампании театрального события.
    Анализ ситуации в плане проведения PR-кампании практически не отличается от анализа, предшествующего формированию маркетинговой стратегии предприятия, и заключается в сборе и обработке информации, необходимой для достижения поставленных задач. Такой анализ позволит рекламному центру определиться с приоритетами, выделить преимущества и недостатки объекта, охарактеризовать его целевую аудиторию, обозначить сторонников и выявить противников. В нем делаются акценты на условия и процессы, определяющие положение компании на рынке и ее взаимоотношения с различными общественными группами, в числе которых партнеры, потребители, поставщики, конкурирующие структуры, СМИ и государственные органы.
    Должное внимание необходимо уделить возможным препятствиям и негативным явлениям, возникающим в процессе проведения PR-кампании, так как их недооценка может свести на нет все намеченные мероприятия.
    Очевидно, что все компании разные и ситуация на рынке для каждой из них уникальна, поэтому и пункты, включаемые в анализ могут сильно отличаться. Чтобы реально оценить текущее положение, будет не лишним обратиться к опыту, накопленному предприятием за время его существования:
    — как позиционировалась на рынке его продукция;
    — насколько она была уникальной;
    — соответствовала ли она ожиданиям покупателей;
    — была ли убедительной ее реклама;
    — выполняла ли она данные обещания;
    — повышала ли качество товаров и услуг.
    Необходимо быть максимально честными и объективными в оценке ситуации. Представляя ее в наиболее выгодном для руководства предприятия свете, есть возможность на корню уничтожить саму идею проведения значимой PR-кампании и никогда не добиться поставленной цели.
    Хорошее знание рынка, объективное представление о его отношении к продвигаемым продуктам и самому предприятию, достоверная информация о позициях конкурентов и наличии альтернативных предложений — первооснова Public Relations. Необходимо учитывать все возможные изменения, которые могут отразиться на рынке, держать в поле зрения множество факторов, способных повлиять на ситуацию, правильно оценивать управленческую структуру предприятия и воздействие, оказываемое на нее в результате реализации намеченных целей.
    Полноценный и качественный анализ рынка позволяет сформировать объективный взгляд на текущее положение дел и направить PR-кампанию по правильному пути. Если данные, полученные в результате анализа, совпадают с имеющейся информацией, то никогда не будет лишним подтвердить ее достоверность, но если они свидетельствуют о неверной оценке реального положения дел на предприятии, то их значимость возрастает многократно.
    3. Каковы модели организации совместных мероприятий для поддержания интереса к театральному событию.
    Пресс-конференция, участие в конференциях, дебатах, тв- и радиопередачах, раздача интервью и т.д.
    4. Дайте характеристику работа со СМИ в рамках PR-кампании театрального события (пресса, радио, телевидение, интернет-порталы)
    Непохожесть характеристик различных предприятий и целей проведения PR-кампаний обуславливает разнообразие PR-планов. В этой связи следует четко отличать цели, которые ставятся перед отделами продаж, от целей, поставленных перед Public Relations. Продажей товара занимаются коммерческие подразделения, а от специалистов в области PR ожидают достижения узнаваемости предприятия и повышения доверия к его продукции.

    Основным способом представления предприятия и организации целевой аудитории является медиакит. Media Kit – это предназначенный для прессы комплект материалов, оформленных в виде папки с корпоративной символикой, который может включать всю необходимую информацию о предприятии, его руководителях и выпускаемой продукции, а так же иллюстрации, демонстрационные диски и многое другое, из чего складывается имидж компании. В электронном виде вся эта информация публикуется на корпоративном сайте, который можно рассматривать в качестве мощнейшего маркетингового инструмента.
    Важным помощником в проведения PR-кампании может стать список СМИ и полезных контактов, включающий имена, должности, телефоны и адреса электронной почты людей, специализирующихся на PR-технологиях, работающих в сфере развлечений, занимающихся аналитикой и пишущих на темы бизнеса. Без него очень трудно представить себе пути, которыми можно было бы достучаться до своей аудитории, поэтому его обязательно необходимо составить самим или купить.
    В процессе проведения PR-кампании важно отслеживать все публикации и упоминания о компании, для чего обычно задействуется специальная служба. Стоит также уделить внимание сбору информации о конкурентах.
    Несмотря на то, что у рекламы и PR-кампаний разные цели, при правильном подходе и точном попадании в целевую аудиторию, их совместное использование может дать ошеломляющий результат.

Добавить комментарий

Ваш e-mail не будет опубликован. Обязательные поля помечены *